МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #142. Владимир Вейсберг в фонде IN ARTIBUS, «В гостях у Родченко и Степановой», «Греческие сны» и финисаж «Новой реальности»>
30 ноября 2014. 
 

◄В фонде IN ARTIBUS – Владимир Вейсберг «Влюбленный в классическое искусство. Живопись и графика Владимира Вейсберга из российских музеев и частных собраний».

Новое арт-пространство фонда IN ARTIBUS на Пречистенской набережной открылось выставкой, посвященной 90-летию со дня рождения Владимира Вейсберга (1924-1985). Автором самого архитектурного сооружения, в котором разместился новый фонд, стал Евгений Асс, звезда отечественной архитектурной сцены, архитектор-минималист, художник-рисовальщик, фотограф, дизайнер выставок, ну и так далее, по списку. Так что, на этой неделе в Москве произошло не просто художественное, но архитектурно-художественное событие. В состав экспозиции вошло восемьдесят восемь работ Владимира Вейсберга: живопись, рисунок, акварель, которые представляют практически все периоды творчества художника. Как говорят устроители, большинство из произведений художника московские зрители увидят нынче впервые. Фондом была проведена большая работа с государственными институциями, так что на выставке можно найти живопись и графику не только из частных коллекций, но из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Вологодская картинной галереи, радищевского художественного музея города Саратова, Ивановского художественного музея, Пермской художественной галереи, Ростовского музея-заповедника и Чувашского художественного музея! Конечно, в экспозиции, как сказано выше, представлены все периоды творчества Вейсберга. Но ожидаемый акцент сделан на его знаменитом «Белом периоде» (1970 – 1980 – е), полюбившемся публике еще в далекие семидесятые. Его мерцающие белые объекты с тающими контурами на вечно белом фоне раз и навсегда выделили этого «московского метафизика» из шестидесятнического арт-сообщества, определив ему роль «русского Мондриана». Надо сказать, что Владимир Вейсберг художник сложный, в том смысле, что выставки его нужно смотреть в оригинале. Произведения Вейсберга трудно репродуцировать. Это, увы, весьма частая черта хорошей живописи. (Чем живопись хуже, тем лучше и «глянцевее» она выглядит в каталогах и альбомах). Так что каждая выставка Вейсберга – подарок зрителям. Вот что говорит об этом событии Инна Баженова, издатель газеты «The Art Newspaper», меценат, коллекционер и организатор проекта культурный фонд IN ARTIBUS: «Первым художником, которого мы показываем здесь, стал Владимир Вейсбер. В выборе художников мы руководствовались и будем руководствоваться в собственными, личными предпочтениями, Личными, поскольку мы - частная институция и можем себе такое позволить. Я понимаю, что Владимир Вейсберг, заслуживает того, чтобы быть в мировой когорте. Рано или поздно, я уверена, он это место себе получит, я даже не говорю, завоюют. Если этому способствовать, все случится раньше, если нет – позже, но все равно случится. Уровень живописного таланта, Владимира Вейсберга говорит сам за себя. И если живопись не умрет, и не умрет интерес к ней, и не умрет и будет сохранен музей как мировая институция, (а Владимир Вейсберг абсолютно вписывается в музейную традицию), уверена, что творчество Владимира Вейсберга займет прочное место в мировой истории искусств, соответствующее его дарованию. Рано или поздно, но займет. В планах же фонда – организация монографических выставок-исследований в сотрудничестве с государственными музеями, арт-центрами и частными коллекционерами и в России и во всем мире, расширение, укрепление связей, в том числе, и международных культурных связей. Фонд нацелен на интеграцию российского искусства в мировой художественный контекст». До 1 марта 2015 года Адрес: Пречистенская набережная, д. 15

◄В ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Отделе личных коллекций – «В гостях у Родченко и Степановой»

Тотальная инсталляция «В гостях у Родченко и Степановой» посвящена 120-летию Варвары Степановой, великолепной, разноплановой «русской амазонке», художнице, гениально освоившей практически все виды и жанры изобразительного искусства, родоначальнице отечественного дизайна. Конечно, она занималась, что называется, «чистым искусством». Но, кроме него, была сценография, полиграфия (журналы «Леф», «Советское кино» и порч.), был предметный и интерьерный дизайн, работа для ситценабивной фабрики и много всего другого. Результатом работы для ситценабивной фабрике (вместе с подругой Любовью Поповой) стало, напрмер, полторы сотни образцов, реализованных, поступивших в продажу и быстро распроданных. Большинство нарядов тех лет самой Варвары Степановой было сшито из этих самых тканей, что видно из фотографий, которые практически ежедневно снимал Александр Родченко. Жена, муза и модель гения конструктивизма долго и несправедливо находилась в тени своего великолепного супруга. Так что будем считать, что выставка «В гостях у Родченко и Степановой» восстанавливает справедливость, покончив с гендерным неравенством. Выставка складывается из нескольких разделов-пространств, отдельных залов, которые надо внимательно, не спеша и с удовольствием пройти. В экспозиции представлен практически полный спектр творчества гениальной пары. Предметный мир выставки обширен. Всего много, даже очень много, все энергоемко, ярко, образно, немного неожиданно. Здесь декорации и эскизы костюмов к «Смерти Тарелкина» 1922 года, сделанные Варварой Степановой, (с белыми занавесями-экранами, на которые проецируются фотографии), соседствуют с простым старым венским стулом, правда из мастерской художников, да еще поставлен стул на подиум! Здесь реконструированный светильник 1922 года, рифмуется с макетами вещей, придуманных Степановой для мейерхольдовского спектакля, а эскизы Родченко для спектакля «Клоп» 1929 года – с теми самыми рисунками для ситца и производственной одеждой Варвары Степановой. Великая художница была увлечена теорией создания этой самой новой производственной одежды для новой страны Советов, хотела, чтобы каждый работник мог носить костюм в соответствии со своей профессией и был узнаваем. Она изобрела универсальную выкройку, составляющую основу проф. одежды, украшать же ее и разнообразить предлагала лишь деталями. Надо сказать, что знаменитые западные дизайнеры вроде Диора или Кензо, создающие роскошные коллекции, до сих пор вдохновляются ситцами, одеждами и идеями Варвары Степановой! Что касается Александра Родченко, то экспозиционным акцентом здесь, разумеется, является его известный на весь мир «Рабочий клуб», сделанный Родченко для Парижской выставки декоративного искусства и художественной промышленности в 1925. В Париже, мельниковский павильон СССР, оформленный Александром Родченко, восхитил европейцев, оценивших русский дизайн по достоинству. Парижской выставке, по праву, посвящен целый зал. Отдельное пространство есть в экспозиции и у дома-мастерской, и у ВХУТЕМАСа. Отдельные разделы посвящены фотографиям, совместной работе Родченко-Степановой с Владимиром Маяковским, выставкам авангарда. Есть еще история про трехмерные конструкции и история про цирк (как же без балагана!) Александр Родченко и Варвара Степанова когда-то, то есть девяносто лет назад, взглянули на новый мир по деловому, решив прибирать и привести в порядок. Они сильно опередили свое время, потому как основная функция дизайнера и художника сформулирована нынче именно, как упорядочение мира, прибирание мира. Ломать больше не хотелось бы… По 15 марта. Адрес: ул. Волхонка, д. 10.

◄В арт-центра EXPOSED - фотоистории «Греческие сны».

В ноябре новой московской галерее EXPOSED, основанной лондонским галеристом и бизнесменом Кеном Кляйми, исполнился ровно год. К этому событию приурочен фотопроект «Греческие сны», расположившейся на первом этаже арт-центра. На втором этаже устроена вторая экспозиция, которая, как комментируют кураторы, «посвящена красоте и уникальности разных континентов и стран и является составной частью серии выставочных проектов арт-центра». Экспозиция второго этажа составлена из выставок «Окно в Африку» и «Фрагменты Азии», где представлены работы британских и американских художников, фотографов и дизайнеров. Автором же «Греческих снов» является наша соотечественница, фотограф Ольга Коновалова. Проект – настоящий оммаж Карлу Лагерфельду и «Календарю Пирелли». То есть ежегодному фотокалендарю компании Pirell, над которым всегда работают только лучшие мировые фотографы и снимаются лучшие модели мира. Это делает честь любой суперзвезде. Так что, помните об этом факте, когда будите смотреть «Греческие сны»! Все фотографии проекта, разумеется, постановочные, Все сняты с использованием одного единственного источника света. Фон фотографий – черный, глубокий. Персонажи здесь делятся на две категории: гламурные и романтические, снятые в золоте, и маргинальные и злые, снятые в серебре. Золотые персонажи все сплошь крылатые: Пегас, Психея, Ника. Серебряные – все воинственные и ужасные: бог войны Арес, посаженный на цепь, Горгона, несущая смерть, страшная Геката, богиня лунного света и преисподней, по совместительству богиня ведьм и ядовитых растений… Ну и так далее. Большие (размер – 70х120 см и 77х170 см) эффектные фотографии – настоящий русский ню-арт, то есть не только хороши, но агрессивны и эротичны, все по стилю. До конца года. Адрес: ул. Шаболовка, д. 31 Г.

◄В Русском музее - завершилась выставка года «Новая реальность»

В Русском музее завершила работу выставка художников-абстракционистов студии «Новая реальность», основанной Элием Белютиным в 1950-е годы. За время проведения с 24 сентября ее посетило 2.5 тыс. человек. Впервые в России был представлен широкий спектр ранее не известных общественности работ отечественной школы абстрактного искусства второй половины прошлого века. Во многом, по этой причине специалисты назвали ее выставкой года. «Закрытость, не публичность и неизвестность российской школы, вызванная преследованием неформальных объединений в годы советской власти, привела неверному восприятию роли нашей страны в системе мирового искусства», говорит Председатель Правления Фонда русского абстрактного искусства Ольга Ускова.Действительно, развивая свое творчество параллельно с российскими мастерами, европейские и американские художники Джексон Поллок, Джаспер Джонс, Серж Полякофф, Пьер Сулаж имели возможность сразу показать миру свои картины, и как следствие оказались сейчас на передовых позициях в арт-рейтингах. Такое положение дел подтверждают и аналитики. По данным Norwich University of the Arts в Европе не более 3% населения склонны считать, что Россия внесла какой-либо вклад в развитие мирового абстрактного искусства. В США этот показатель достигает 1.7%. Для сравнения, в крупнейших городах нашей страны Москве и Санкт-Петербурге, по данным экспресс - опроса Фонда русского абстрактного искусства, с этим утверждением согласились 57% респондентов, а в регионах, в среднем, 38%. «Такие мероприятия, как выставка в Русском музее, способствуют восстановлению исторической справедливости и предоставляют широкой публике возможности проанализировать и оценить творчество наших художников-абстракционистов. Их работы ничем не уступают их западным коллегам, а по своей энергетике им равных нет. Они писали картины не ради продажи или желания прославиться. Творчество составляло основу их жизни», считает Ольга Ускова. На экспозиции было представлено более 70 произведений живописи и графики из собрания Фонда русского абстрактного искусства – это работы Элия Белютина и его последователей: Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян, Веры Преображенской. Первая выставка «Новой реальности» в стенах Русского музея охватила более пятидесяти лет истории студии. Экспозицию дополнили дневники художников, фотографии, примеры учебных заданий, иллюстрирующие творческий метод художников.

@07.11:  23:25  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #141. ◄Современное искусство Китая, Сальвадор Дали, Немецкая гравюра, Сенаторский клуб>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #140. ◄Игорь Шелковский, русский кинетизм, Виктор Вазарели, Премия Джамиль 3, фотография из коллекции UniCredit>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #139. Наталья Корень и Маргарита Пушкина. Интервью. Арт-ярмарки как выставки: Российский антикварный салон и Cosmoscow, - экспозиция, роль, значение проектов. Что нынче важнее, современное искусство или антиквариат?>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #138. «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века» и «Оскар Уайльд. Обри Бердслей.  Взгляд из России»> ◄В Государственном Русском музее, в Мраморном дворце – «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», выставка студии Элия Белютина. В ГМИИ им. А. С. Пушкина – «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России».

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #137. Премия Кандинского. Ирина Нахова. Аристарх Лентулов> ◄В «Ударнике» - выставка номинантов Премии Кандинского.  В Большом Винохранилище усилиями ЦСИ Винзаводи Художественного фонда «Московская биеннале», для всех желающих открылся «Рай». Тотальную инсталляцию показывает Ирина Нахова. Как уже известно, именно она будет представлять Россию на Венецианской биеннале в 2015 году. Однако «Рай» Ирины Наховой абсолютно не связан с тем, что будет в Венеции. Проект сделан специально для этого помещения, то есть, Большого Винохранилища Винзавода и не мог бы появиться где-нибудь в другом месте. В галерее «Наши художники» - Аристарх Лентулов «Плоть вещей». Двадцать произведений из частных коллекций Москвы и Петербурга и четыре из Третьяковской галереи, периода 1910-х – нач. 1920-х годов

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> ◄Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #135> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135:. «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>