ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

3 Московская биеннале современного искусства "Против исключения"/ Against Exclusion 24 cентября - 25 октября 2009 года
Открытие 24 сентября в Центре современной культуры «Гараж».
Основной проект биеннале в "Гараже" будет открыт до 1 ноября.

Открывшиеся выставки>
Места экспозиции>

Основной проект
Манифест куратора
Участники

Гости

В воскресенье 4 октября в Гараже  состоялось обсуждение главного  проекта 3-й Московской биеннале под лозунгом   "Против исключения".

Пресса:

Специальные проекты
В Третьяковской галерее
Проекты Московского музея современного искусства
Параллельная программа

Альтернативный путеводитель - ЖИР>
 

<<Третья Московская биеннале современного искусства> <<Комиссар Биеннале - Иосиф Бакштейн/ Куратор основного проекта: Жан Юбер Мартен (Jean Hubert Martin).

Третья Московская биеннале современного искусства - фотокаталог основного проекта> <24 сентября состоялось официальное открытие Третьей Московской биеннале современного искусства. Открыт  основной проект Жана Юбера Мартена (Jean Hubert Martin) "Против исключения". Здесь около 200 фотографий, надеюсь, создающих представление о том, что это такое. Сняты не только работы, но и пояснения к ним. Так что - знакомьтесь. По-моему, это пока лучший из 3-х попыток основных проектов  Московских биеннале. Ю.П.>

Openspace.ru: художники Юрий Альберт, Никита Кадан, Юрий Аввакумов, Миран Мохар и Алексей Шульгин о проекте «Против исключения»>

<<1 ноября, в последний день работы Третьей Московской биеннале современного искусства "Против исключения" (хотя несколько выставок продлятся до 8 ноября) в Центре современной культуры "Гараж" состоялось вручение премии победителю конкурса OPENSPACE.RU на лучший кураторский проект в рамках параллельной и специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства. Жюри из кураторов, критиков, искусствоведов и художников (Ярослава Бубнова, Дмитрий Гутов, Екатерина Дёготь, Анна Зайцева, Игорь Макаревич, Виталий Пацюков, Елена Сорокина) в качестве пяти лучших проектов шорт-листа назвало проекты:

1. Интерпретация объекта  в московской концептуальной  школе. Из собрания  Музея МАНИ (Московского архива нового искусства). (PROEKT_FAБRИКА). Куратор: Александра Данилова. 2. Товарищество «Искусство или смерть» (Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар). Куратор: Ольга Голованова 3. Искусство места (Государственный центр современного искусства). Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова и Ирина Чеснокова. 4. Поколение Z. Забытая история советской экспериментальной музыки начала ХХ века (Art Banking Club). Кураторы: Андрей Смирнов, Кристина Штейнбрехер. 5. 40 жизней одного пространства (Здание бывшей шоколадной фабрики «Красный Октябрь»). Кураторы: Николя Одюро, Елена Яичникова. По  итогам голосования жюри лучшим проектом признан совместный проект Николя Одюро и Елены Яичниковой «40 жизней одного пространства». Он был отмечен за тонкость и самостоятельность мышления, четкое концептуальное и художественное решение и противостояние системе «брендинга» художников. Как написал один из членов жюри, «эта выставка не представляла международных звезд, почти не располагала бюджетом, оказалась полностью обойдена вниманием критики и сама стала "едва заметным вмешательством в окружающую реальность"». Британская компания Ahmad Tea ltd. наградила победителя поездкой в Лондон. После вручения премии в "Гараже" состоялась дискуссия о проблемах кураторов в современной России: с какими экономическими, организационными, идеологическими и чисто художественными трудностями сталкивается российский куратор сегодня? Что можно сделать для того, чтобы ситуация изменилась к лучшему? Участники дискуссии: Юлия Аксенова, Антонио Джеуза, Анна Зайцева, Оксана Саркисян, Василий Церетели. Ведет - Екатерина Деготь>

<<Третья Московская биеннале современного искусства - обсуждение главного проекта> <<В воскресенье 4 октября в Гараже  состоялось обсуждение главного  проекта 3-й Московской биеннале под лозунгом   "Против исключения".

<<Откажусь от пересказа мнений,  аргументов и контраргументов. Но в   основном выставка признана удачной, оптимально выполняющей   просветительскую функцию в далеком   от совершенства российском обществе. Глубинное удовлетворение вызвало   созерцание длинной очереди на входе,   что интерпретировалось в терминах   восприятия вышеуказанной функции российским   населением с интересом и   благодарностью. Высказывались подозрения в возможной   политической некорректности   куратора экспозиции Убера Мартана. Надеюсь, что подробностии интересных   выступлений Дмитрия Гутова, Кети   Чухров, Екатерины Деготь, Ирины Кулик,   Анатолия Осмоловского, Юрия Альберта, Евгении Кикодзе будут   достойно предъявлены на сайте www.OPENSPACE.ru Мои впечатления от выставки   оказались в другой плоскости. Тотальная десакрализация прихода в   этот мир и ухода из него. Утрата культа детства, а с ним идеи   вечного возрождения и связанных с ним   надеждами на будущее.  Утрата всякого   почтения к старости и усилиям   прошлого. Символ драйва молодости -   гитара - репродуцирует заложенные   технические возможности в    соприкосновении с хаотичным   движением биомассы. При этом достижения западной   цивилизации совершенно не   контрастируют с останками   аутентичных культур, с их   неразличением жизни и смерти,   сакрального и профанного. За бессмысленными произведениями   австралийских аборигенов встают   образы деревень, утративших контакт   со средой обитания, все население   которых  десятилетиями производит   "аутентичные"  объекты для западных   собраний. Страшная картина: ни неба,   ни земли, ни верха, ни низа, ни левого,   ни правого, ни "да", ни "нет". Что это -   первозданный хаос или апокалипсис now   и навсегда? Что стоит за   обреченностью этих мрачных видений -   экзистенциальный кризис почтенного   куратора? Самоощущение западной   цивилизации? Прозрение  полного   фиаско адамического проекта без   всяких исключений - и на вершинах   западной цивилизации, и в совращенных   лакунах автохтонных культур? Скорее всего это моя осенняя депрессия. Александр Соколов> <<Сергей Хачатуров. "Ключ прочтения скрыт". Ноябрь 2009>

<<20 июля пресс-конференция посвященная предстоящей 25 сентября - 25 октября Третьей Московской биеннале современного искусства "Против исключения" (открытие - 24 сентября). В пресс-конференции участвовали: комиссар и художественный руководитель Биеннале — Иосиф Бакштейн; куратор Биеннале — Жан-Юбер Мартен; участник основного проекта Биеннале, американский художник — Спенсер Туник>

Даже не знаю, чем и поделиться после пресс-конференции. Здоровым оптимизмом Иосифа Бакштейна, считающего, что "все идет по плану"? Актуализацией арт-этнографии Африки и австралийских аборигенов Жана Юбера Мартена? Беспроигрышными для глянца спекуляциями Спенсера Туника?

Нет, все-таки главное в осадке говорения - уверенно расслабленный статус верхушки московской арт сцены  - мол, элита уверовала, современное искусство необходимо, дабы наращивать иллюзию соответствия Европе, а что еще надо-то? К гадалке не ходи, не то что на пресс-конференцию - биеннале будет безупречно масштабной - 80 художников основного проекта в Гараже и еще 50 специальных проектов и 50 выставок параллельной программы. Собственно, в масштабности, вероятно, и будет воплощение ее месседжа "против исключения". Иосиф подчеркнул именно это и только это: "Практически все участники нашего арт процесса в той или иной форме примут участие в биеннале". Грустно, однако, что кроме этого прагматичного счетоводства и  неоэтнографизма Мартена сказать-то нечего. И вот почему грустно. В России по-прежнему хватает той изобразительности, которая в Европе реактуализируется тоской по средневековому очарованию сакральными иконо-соборными пространствами, но не на своём, а как у Мартена - на африканском и австралийском материале, в котором куратора по европейской инерции почему-то интересует работа религиозных произведений в политическом пространстве. Где как не в России не надо ездить ни в какую Австралию к аборигенам, чтобы обнаружить вполне средневековую космологию, в которой нет места разделённости на материальные означающие и нематериальные значения, то есть, используя термин Дональда Прециози, господствует евхаристическая семиология. И это, на первый взгляд, очень близко тому, что азартно выискивает Мартен у аборигенов. Однако  на поверку Мартену важна именно дохристианская космология, с единством нематериального и материального, или как определяет прочитанный уже многими Ханс Ульрих Гумбрехт, космология основанная на производстве присутствия, давно назревшем, как минимум, дополнении к европейской герменевтической традиции, но зато без табуированной в  нынешнем европейском искусстве евхаристичности. Евхаристический интеллектуальный поворот темы был бы чрезвычайно интересен и актуален для биеннале в России, да и вообще для искусства как мерцания между производством присутствия и бесконечным перетолковыванием значений. Ю.П.>

< Основной проект "Против исключения" (Against Exclusion). С 25 сентября по 25 октября в Центре современной культуры «Гараж» Биеннале-2009 представит зрителям художников всех континентов. Среди них есть имена, уже знакомые по художественным галереям, тогда как творчество других свидетельствует о ярком и живом артистическом жесте за пределами устоявшейся традиционной системы рынка. Куратору выставки Жану-Юберу Мартену и его помощнику Оливье Варенну (MONA, Хобарт) предстоит выбрать произведения, предлагающие ответы на актуальные вопросы современного общества. Решение, конечно же, будет дано в художественном ключе и будет носить метафорический, эстетический и многозначный характер. Хотя считается, что развитие культуры идет рука об руку с процессами экономики, эта связь не является однозначной. В разных странах и за пределами внимания масс-медиа существует множество неординарных явлений в области культуры и искусства. Пришла пора считаться с тем, что каждый художник, к какой бы культуре он ни принадлежал, может воплощать ее в своих творениях, сохраняя верность своей истории, традициям и верованиям. Неправильным было бы утверждать, что другие культуры недоступны нашему пониманию. Зачастую минимальной информации достаточно, чтобы обострить нашу способность к восприятию, интерпретации и пониманию того, что еще недавно не принято было считать произведениями искусства. Сегодня более не существует абсолютно чуждой для нас темы. Все, что ни происходит в мире, касается нас всех и завтра может затронуть каждого. Свое согласие на сотрудничество в рамках Биеннале дали CAAC (Коллекция современного африканского искусства) и MONA (Музей древнего и нового искусства) в Хобарте, Австралия. Манифест куратора Жана Юбера Мартена. Как правило, куратор выставки обозначает тему, однако всегда есть опасность, что выставленные произведения станут всего лишь иллюстрацией к ней. Особенно часто это случалось раньше, да и сейчас художники нередко восстают против этой практики, доказывая, что уникальность их творений должна стоять превыше замысла куратора. В результате такой практики получается следующее: либо отбор произведений для выставки делается в ущерб теме, но с учетом индивидуальных пожеланий художников, либо требования и пожелания авторов не принимаются во внимание во имя сохранения тематической цельности экспозиции. Именно поэтому Третья Московская Биеннале определила своей задачей стать панорамой произведений художников со всего мира. Но не в этом суть, главное в том, чтобы посредством различных и многообразных примеров передать идею богатства и разнообразия художественного творчества в мире. Тема Биеннале «Против исключения» в равной степени относится и к основным правам человека, и к миру эстетики, который предстает сегодня перед любознательным любителем всех форм искусства. Еще совсем недавно современное искусство определялось как противоположность искусству древности, но выставка «Артемпо», которая прошла в музее «Фортюни» в Венеции в 2007 году, доказала ошибочность этого тезиса применительно ко дню сегодняшнему. Подобно закону маятника, периоды синтеза в искусстве следуют за периодами анализа и поисков сложного. Сегодня, благодаря возможностям глобализации и передаче информации в режиме реального времени — по крайней мере, той ее части, что передается по каналам Интернета, — мы вошли в период синтеза, который несет в себе опасность привести художественный мир к такой же степени гомогенизации, которая царит сейчас в экономике. Но цель нынешней Биеннале в том именно и состоит, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» путем демонстрации произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Отношение же к этому невероятному смешению в околохудожественных кругах остается крайне консервативным. Поскольку искусство в меньшей степени рассматривается не как поступательный, последовательный процесс, а как совокупность отдельных явлений, его можно вписать в долгую историю. Но это неприменимо к современному искусству, которое воспроизводит само себя, не выходя из состояния амнезии — будь то по причине цикличности авангардных течений или из-за повторяемости моды. В самом деле, пытаться сохранить историческую перспективу последовательного развития искусства, убирая при этом барьеры на пути наиболее радикального искусства, — это задача не из легких. История учит нас опасаться эффектов моды и ложных подобий, а творчество требует страсти, если не слепой, то опирающейся на подлинную, даже наивную свежесть восприятия. История преподносит нам некую последовательность инвариантов, в которой взгляд современного человека не усматривает ничего кроме повторения, истинное же творчество требует оригинальности, следования за всем новым.  Художественные течения 1970-х годов — концептуализм, минимализм и arte povera — часто приближались к формальным границам искусства, где можно было бы наконец утереть нос любым комментаторам, достигнуть той стадии развития, при которой любое толкование, любой комментарий становятся бесполезными и излишними. Но критика оправилась и начала мстить: появилось не только море литературы, посвященной «пустоте» в искусстве, но и в учебной художественной среде годами насаждался академизм и страсть к теоретизированию. Так возник концептуализм, согласно которому искусство — не более чем иллюстрация некой идеи, философской или политической. А ведь составляющие искусства куда боле сложны, нужна алхимия отстраненности и вовлеченность в собственную эпоху, где инвестиции в бытие опережают стратегии маркетинга. Вписанность в собственную эпоху не требует от искусства буквализма в интерпретации событий. В мире, полном разочарования, где главенствуют позитивизм и материализм, у художника осталась возможность волновать и восхищать публику имеющимися у него средствами, которые принято называть художественным языком, формами и красками. Он воссоздает мир, пусть зачастую и архаичными приемами. В последнее время вследствие главенства лингвистической семиологии и подвластного ей концептуального искусства произошел отход от пластических форм творчества в сторону разных форм творчества словесного. А ведь художники с незапамятных времен общаются между собой благодаря визуальной мысли, которая является результатом невербального процесса рождения идей. В человеческой психике именно она отвечает за интуицию, чувственное восприятие и, функционируя в паре с речью и логикой, не требует обязательного вербального или лингвистического выражения. Именно эта визуальная мысль и допускает возможность межкультурных интерпретаций. В мире, где доминирует Западная культура, художники были вынуждены склониться под евро-американскими культурными догмами, иначе им грозила опасность маргинализации. России хорошо знакома эта ситуация, на какое-то время страна оказалась исключенной из западной системы по политическим причинам. Но, к счастью, железный занавес не был непроницаемым и контакты между художниками происходили более интенсивно, чем было принято думать в течение долгого времени. Наконец-то и за рубежом начинают признавать ценность Московской школы концептуализма. Но из-за глобализации темп развития истории ускорился и сейчас взгляд падает далеко за границы Европы. Россия могла бы по этому поводу испытать некоторую озлобленность, но недавний экономический подъем снова склонил чашу весов в ее пользу. Кризис может положить всему этому внезапный конец. Будущее покажет. Можно только надеяться, что желание коллекционировать работы русских художников и оказывать им поддержку не иссякнет.  Если бурное художественное развитие и следует обычно за экономическим взлетом, правило это отнюдь не универсально. На сегодняшний день насчитывается огромное множество интереснейших культурных и художественных явлений, происходящих в бедных странах с низким уровнем проникновения и обмена информацией. Сейчас нет того, что было раньше, когда физическая удаленность или труднодоступность способствовала распространению идеи экзотизма, чреватой различного рода фантасмагориями. Речь идет о том, чтобы организовать встречу людей, живущих в более-менее одинаковых условиях, а следовательно, способных к общению друг с другом. Пора признать, что любой художник, вне зависимости от того, к какой культуре он принадлежит, должен иметь возможность распространять ее через свои произведения, с уважением к собственной истории, традициям и верованиям. Неправильно думать, что культуры зарубежных стран нам недоступны. Обычно и минимальной информации бывает достаточно для того, чтобы повысить собственную восприимчивость, настроить ее на интерпретацию и понимание произведений искусства. Деконтекстуализация была аргументом тех, кто хотел возвести протекционистские барьеры, пытался установить нечто вроде неоколониального строя. Сейчас нет ни одного вопроса, который был бы нам полностью чужд. Все происходящее в мире имеет к нам отношение и может в ближайшем будущем непосредственно нас коснуться. Участники основного проекта. 1.      Марина Абрамович 2.      АЕС + Ф 3.      Аджи В.Н. 4.      Юрий Альберт 5.      Гада Амер 6.      Эль Анатсуи 7.      Хосе Бедиа 8.      Мишель Блази 9.      Александр Бродский 10.  Берлинде де Бруйкере 11.  Фредерик Брюли Буабре 12.  Селест Бурсье-Мужено 13.  Коэн Ванмехелен 14.  Станислав Волязловский 15.  Навурапу Вунунгмурра 16.  Эрвин Вурм 17.  Альфредо Джаар 18.  Янг Джичанг 19.  Вим Дельвуа 20.  Брацо Димитриевич 21.  Атул Додиа 22.  Анита Дюбе 23.  Дмитрий Гутов 24.  Роман Зигнер 25.  Хуан Йонг Пинг 26.  Сэмюель Кане Квеи 27.  Аниш Капур 28.  Маурицио Каттелан 29.  Уильям Кентридж 30.  Кимсуджа 31.  Агатоак Ронни Коуспи 32.  Валерий Кошляков 33.  Юл Крайер 34.  Тони Крэгг 35.  Жан-Жак Лебель 36.  Александр Лобанов 37.  Рафаэль Лозано-Хеммер 38.  Хайнц Мак 39.  Эстер Малангу

40.  Джамбава Маравили 41.  Кристиан Марклей 42.  Аннет Мессаже 43.  Татсуо Миядзима 44.  Вик Мюнис <Vik Muniz/ Вик Мюнис Woman Ironing (Isis), 2008/ «Женщина которая гладит (Изида)», 2008 From series, Pictures of Garbage/ из серии «Мусорные картины» Digital C-Print Цифровая печать> 45.  Дорин Рид Накамарра 46.  Эрнесто Нето 47.  Анатолий Осмоловский 48.  Майк Парр 49.  Павел Пепперштейн

50.  Юлиус Попп 51.  Маркус Ретц 52.  Равиндер Редди 53.  Рейнольд Рейнольдс 54.  Клод Рюто 55.  Шери Самба 56.  Синие носы 57.  Хаим Сокол 58.  Вольфганг Тильманс 59.  Сиприен Токудагба 60.  Тунга 61.  Спенсер Туник 62.  Риджина Уилсон 63.  Жан-Оливье Юклё 64.  Глория Фридманн 65.  Ромуальд Хазуме 66.  Аспассио Харонитаки 67.  Фиона Холл 68.  Лени Хофманн 69.  Дмитрий Цветков 70.  Шеба Чаччи 71.  Джейк и Динос Чапмены 72.  Иван Чуйков 73.  Шери Шерин 74.  Чихару Шиота 75.  Йинка Шонибаре 76.  Конрад Шоукросс 77.  Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер 78.  Джейсон Шульман 79.  Сан Юан и Пенг Ю 80.  Афганские ковры

<Pavel Pepperstein/ Павел Пепперштейн American Whale and Black Square, 2008 / «Американский кит и черный квадрат», 2008 Acrylic on canvas/ холст, акрил 80 x 80 cm Collection Rheingold, Dusseldorf Courtesy of Pavel Peperstein Photo: Simon Vogel> < Специальные гости биеннале: В рамках программы "Специальные гости биеннале" будут показаны работы всемирно известных интернациональных художников. В Москве при поддержке посольств и культурных институций соответствующих стран состоятся персональные выставки: Энтони Гормли (Antony Gormley), Великобритания; Проект: Поле притяжения; Площадка: Центр современной культуры «ГАРАЖ» Даты: 16 июля — 2 сентября, 2009 Михаил Гробман, Израиль Проект: Коллажи Площадка: Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25) Бертран Лавье (Bertrand Lavier), Франция Проект: AFTERMOON Кураторы: Бернар Маркаде, Мария Кравцова Площадка: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева  Юп ван Лисхут, Нидерланды Проект: Atelier Van Lieshout Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цеха Белого и Красного  Владимир Сычев, Россия Площадка: Уточняется Владимир Тарасов, Россия Площадка: Центральный выставочный зал «Манеж»  Люк Туйманс (Luc Tuymans, Бельгия Проект: Наперекор дню Площадка: BAIBAKOV art projects, бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь»  Ольга Чернышова, Россия Проект: Настоящее — Прошедшее Куратор - Борис Гройс. Государственный музей архитектуры (МуАр, Вохдвиженка, 5)

<<Люк Туйманс (Luc Tuymans, Бельгия. Проект: "Наперекор дню". 26 сентября - 29 ноября 2009 года. Площадка: BAIBAKOV art projects, бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь»

Выставка «Наперекор дню» стала первой крупной экспозицией работ художника в его родной Бельгии - она проходит в центре современного искусства Wiels в Брюсселе с апреля по август 2009 года. Именно эта исторически значимая для художника серия работ и будет привезена в Москву и вновь станет дебютом, на этот раз российским. Проект «Наперекор дню», включающий в себя 20 работ, завершает своеобразную трилогию выставок Тюйманса. Первая, «Привидения» (Les Revenants), прошедшая в 2007 году в галерее Zeno X в Антверпене, исследовала антиутопическую структуру ордена иезуитов. Вторая - «Навсегда: чудо управления» (Forever. The Management of Magic) - была связана с  фантазийным миром Уолта Диснея, оборачивающимся инструментом идеологии американского государства (галерея David Zwirner, Нью-Йорк, 2008). Заимствуя название третьей выставки из романа Томаса Пинчона «Наперекор дню», художник обращается к аспектам виртуальной реальности и ее влияния на восприятие человеком действительности. Тюйманс создает свои работы, рассматривая объект через различные призмы - видеоигру, прицел снайпера, снабженный прибором ночного видения, реалити-шоу «Большой  брат» или камеру мобильного телефона, которой художник запечатлел самого себя. Признавая важность фигуративной живописи в контексте времени информационных технологий, Тюйманс использует техники кинопроизводства - кадрирование, синхронизацию и монтаж. Главными вопросами, которые его волнуют и на которые он всегда ищет ответ, остаются вопросы из области философии и психоанализа. Параллельно с открытием выставки «Наперекор дню» в Москве ретроспектива художника будет показана в Америке - в Музее современного искусства Чикаго, Художественном музее Далласа и Музее современного искусства Сан-Франциско. После показа в Москве выставка пройдет в шведском музее Rooseum-Moderna Museet (Мальмо).

Люк Тюйманс (Luc Tuymans). Родился  в 1958 году в Мортселе, Бельгия. В 1976-1979 гг. изучал изящные искусства и живопись в брюссельском Институте Святого Луки (Sint-Lukasinstituut), затем до 1980 года - в Национальной Высшей Школе Визуальных Искусств (Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels de la Cambre), а также в Брюсселе. По окончании школы он переехал в Антверпен, где занимался живописью в Академии Изящных Искусств Koninklijke (1980-1982), после чего вновь вернулся в Брюссель, где в 1986 году получил степень по истории искусств в Vrije Universiteit. В начале 80-х Тюйманс пережил период разочарования в живописи как медиа и  увлекся кинопроизводством. Благодаря чему, к середине 80-х, вернувшись к излюбленной технике, Тюйманс обогатил ее новыми приемами, которыми он пользуется до сих пор: кадрирование, резкое приближение, синхронизация, монтаж. Первая персональная выставка Тюйманса состоялась в 1985 в Palais des Thermes в Остенде>

< Специальные проекты Более 40 Специальных проектов Третьей Московской Биеннале современного искусства, многие из которых сделают акцент на искусстве России и всего постсоветского пространства. Проекты будут представлены на крупнейших московских площадках. 40 жизней одного пространства Кураторы: Елена Яичникова, Николя Одюро. "Красный Октябрь" Американские коммунисты в Москве Куратор: Евгений Фикс Экскурсии по Москве Видео Ноты Куратор Антонио Джеуза Московский Международный дом музыки Второй диалог Куратор: Константин Бохоров. Со-куратор: Юля Тихонова Галерея искусств Зураба Церетели  Гастарбайтеры духа Куратор: Мария Сигутина ПRОЕКТ_FАБRИКА Девушка, которая продала душу дьяволу и выиграла Идея: Сандра Вермюйтер Выставочный зал «Дом Спиридонова»  Интерпретация объекта в московской концептуальной школе Из собрания МАНИ (Московского архива нового искусства) Куратор: Александра Данилова. Со-куратор: Елена Куприна-Ляхович ПRОЕКТ_FАБRИКА  Искусство места Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова, Ирина Чеснокова Государственный центр современного искусства Капитализм как религия Кураторы: Оксана Саркисян, Алексей Пензин Государственный центральный Музей современной истории России  Красный — Красный Кураторы: Елена Цветаева, Евгений Уманский, Юлия Бардун "Красный Октябрь" Кудымкор — локомотив будущего Куратор: Екатерина Деготь Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Галерея «Проун»  Лицо. Образ. Время Изображение человека в искусстве: от модернизма к современности. Куратор: Александра Харитонова Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» М’АРСово Поле: Пустой знак III Международный молодежный проект. Куратор: Ирина Яшкова Центр современного искусства М’АРС  Мастерская женского творчетства История женской культуры в постсоветском пространстве: 1989 - 2009 годы Кураторы: Наталья Каменецкая, Оксана Саркисян Московский музей современного искусства Место, Время ... Борис Михайлов Куратор: Ольга Свиблова Механика перспективы Кураторы: Мария Байбакова и Катя Саттон Baibakov art project и "Красный Октябрь" Mосква. ЦУМ Пространственная литургия Куратор: Олег Кулик ЦУМ "Не игрушки" Куратор: Ирина Лебедева 23 сентября - 8 ноября 2009. Площадка: Государственная Третьяковская Галерея (Крымский вал, 10, залы 80–8). Вернисаж 22 сентября в 17:00. Специальный проект посвящен теме игрушки в искусстве России ХХ–ХХI веков. Рассказ о феномене, характерном для мирового искусства в целом, ведет от традиций авангарда, сказавшихся в разработках НИИ игрушки в 1930-е годы, к нонконформизму и сегодняшним художникам нескольких поколений, включая Бориса Орлова, Ирину Нахову, Сергея Шутова, Анну Ермолаеву, Ростана Тавасиева. Среди 70 произведений – впервые демонстрируемые макеты 1930-х, «игрушечные» ассамбляжи, инсталляции, интерактивные работы, в том числе созданные специально к выставке. Выставка подготовлена совместно с Фондом поддержки визуальных искусств Елены Березкиной «Эра». При поддержке фонда «Общество поощрения художеств». Московское время – в память Дмитрия Пригова Куратор: Виталий Пацюков Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино Новая Старая Холодная Война Кураторы: Юлия Аксенова, Каролина Новак Красный Октябрь Одна революция в минуту Куратор: Анна Биткина   Красный Октябрь Обратные связи Куратор: Александр Пономарев Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Зелёный ангар Одна революция в минуту Куратор: Анна Биткина Красный Октябрь Поколение Z Кураторы: Андрей Смирнов. Кристина Штейнбрехер Investment in Art Club Правдами-неправдами Куратор: Юлия Лебедева ПRОЕКТ_FАБRИКА Рабочее движение Кураторы: Арсений Жиляев, Сергей Хачатуров ПRОЕКТ_FАБRИКА Русское бедное Куратор: Марат Гельман «Красный Октябрь»  Сверхновая вещественность Куратор: Андрей Парщиков Московский музей современного искусства (Ермолаевский, 17) Спальный район Кураторы: Марина Звягинцева, Иван Колесников, Сергей Денисов ст. метро «Волжская», ул. Краснодонская Товарищество «Искусство или смерть» Куратор: Ольга Голованова Государственный музей современного искусства  Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10) Уязвимость Куратор: Наталия Каменецкая Музейный центр РГГУ Фокус на Корею Куратор: Юлия Тихонова Государственный музей искусств народов Востока  Шведская семья Куратор: Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катерина Сундквист Зохари, Агнета Форслунд MMCИ на Петровке Шведская стенка. Скульптура-рукоход Куратор: Андрей Бартенев Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)  Эволюция от кутюр. Искусство и наука в эпоху постбиологии Куратор: Дмитрий Булатов Площадка: LABORATORIA Art&Science Space Art Digital 6: Другие Фестиваль Современного Цифрового Искусства Куратор: Антонио Джеуза  Центр современного искусства М’АРС  Brutally Yours Кураторы: Татьяна Волкова, Андрей Паршиков Площадка: уточняется  Drumpainting Кураторы: Марина Колдобская Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Галерея «Ателье №2» Show and Tell. Художник и его модель Stella Art Foundation Thomas Joshua Cooper and Bill Fontana Куратор: Марина Гончаренко, Джейд Одри, Стефани Камю Галерея GMG Wonder World. Waiting for a restless future Куратор: Стефанно Пеццато Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» Проекты Московского музея современного искусства в рамках III Московской биеннале современного искусства. Товарищество «Искусство или смерть» Даты: 23 сентября – 25 октября Площадка: Государственный музей современного искусства РАХ. Гоголевский бульвар 10. Открытие: 22 сентября, 19:00. Куратор - Ольга Голованова. Товарищество художников из Ростова-на-Дону «Искусство или смерть», основанное и возглавлявшееся Авдеем Тер-Оганьяном в 1988-1990 годах, – одно из самых интересных авангардных творческих объединений перестроечного времени. Основными участниками группы были такие знаковые для России художники, как Валерий Кошляков, Юрий Шабельников, Николай Константинов, Сергей Тимофеев и другие. Ретроспективная выставка, составленная из более 100 живописных и графических работ, инсталляций и объектов, фотодокументов и видеоматериалов, представит вниманию зрителя неизвестный этап творчества известной группы художников. К открытию выставки запланировано издание книги «Товарищество “Искусство или смерть”». Сверхновая вещественность Даты: 24 сентября – 25 октября Площадка: Московский музей современного искусства. Ермолаевский переулок 17 Открытие: 23 сентября, 19:00. Куратор - Андрей Парщиков. Выставочный проект «Сверхновая вещественность» развивается вокруг проявленной на московской арт-сцене тенденции: тотального и укорененного пессимизма по поводу современного искусства. Проводя исторические параллели с послевоенной Европой и теорией «нового реализма», можно утверждать, что сегодня интереснейшим моментом в современном искусстве становится внимание к человеку, к конкретике, к частному переживанию. Это возможно только благодаря возвращению эмоционально-ориентированного произведения и наиболее ярко проявляется в видео. Именно видео стало основным видом искусства в программе «Сверхновая вещественность», подготовленной фондом «Современный город». В течение года фонд устраивал небольшие персональные выставки 12 молодых художников, которые теперь будут представлены в едином пространстве музея. Это Алина и Джефф Блюмис, Дмитрий Булныгин, Алина Гуткина, Яков Каждан, Елена Ковылина, Элеонор де Монтескье, Ксения Перетрухина, группа «ПРОВМЫЗА», Евгений Фикс, группа «ФНО» («Фабрика найденных одежд»), Марина Черникова, Маша Ша. Александра Паперно "Популярная астрономия" Даты: 24 сентября – 25 октября Площадка: Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок 17, 1-й этаж Открытие: 23 сентября, 18:00 Куратор - Тереза Мавика. Название выставки позаимствовано у некогда знаменитой книги французского астронома Камиля Фламмариона «Популярная астрономия» (Astronomie populaire), вышедшей в свет в 1879 году. Это издание содержит множество гравюр, таблиц, технических рисунков и самую разную информацию о звездном небе. Здесь важна сама идея о том, что возвышенная и сложная наука о небе может иметь популярный формат, но нисколько не терять от этого в качестве. Проект Александры Паперно как раз находится на перекрестке популярной науки и современного искусства. Михаил Гробман «Метаморфозы коллажа» Даты: 27 сентября – 25 октября Площадка: Московский музей современного искусства, Петровка 25, 1-й этаж Открытие: 26 сентября, 18:00. Куратор - Лёля Кантор-Казовская. Михаил Гробман – специальный гость III Московской биеннале современного искусства, одна из знаковых фигур в московской неофициальной культуре 60-х, крупнейший представитель концептуальной школы, основатель легендарной группы «Левиафан». С самого начала своей творческой карьеры Гробман уделял большое внимание коллажу во всех его видах и проявлениях. Художник неустанно экспериментировал, в результате чего рождались уникальные жанры – от mail-art до «визуальных стихов». Его работы балансируют на грани плоскости и трехмерной инсталляции: включенные в них объекты из прошлого – обложки книг, пожелтевшие фотографии, старые открытки и газетные вырезки – преодолевают границы изображения и открывают выход в новое измерение смысла. Шведская семья Даты: 27 сентября – 25 октября Площадка: Московский музей современного искусства, Петровка 25, 3-й этаж Открытие: 26 сентября, 18:00. Идиома «шведская семья» вызывает в России двусмысленную улыбку. Когда сами шведы слышат о значении, которое это понятие имеет у восточного соседа, они удивляются и пробуют найти объяснение. Именно тема семьи в ее современном понимании стала лейтмотивом выставки, инициаторами которой стали пять художников – Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катарина Сундквист Зохари, Агнета Форслунд. Пожалуй, самая важная составляющая проекта рассказывает об отношениях внутри семьи; многие художники впускают зрителя в свою частную жизнь, рассказывают свою личную историю. В экспозиции использованы самые разные художественные формы – документации перфоманса, инсталляции, левкасы, карандашные рисунки, скульптуры и вышивки… Шведская стенка. Скульптура-рукоход Даты: 27 сентября – 25 октября Площадка: Петровка 25, зал №34 Открытие: 26 сентября, 18:00 Андрей Бартенев представляет «скульптуру-рукоход» – свою фантазию на тему одного из самых популярных гимнастических снарядов. В интерпретации художника перекладины выходят в третье измерение и заполняют почти все пространство зала, а зрители могут свободно упражняться на них. Спальный район Даты: 28 сентября – 1 ноября Площадка: Район вокруг станции метро «Волжская» Открытие: 27 сентября, 19:00 Кураторы: Марина Звягинцева, иван Колесников и Сергей  Денисов. Проект «Спальный район» – это интерактивная инсталляция на открытой территории одного из спальных районов Москвы. Этот проект дает положительный ответ на вопрос, возможно ли функционирование современного искусства вдали от центра города, среди расположенных за пределами МКАД новостроек. Безликость спальных районов столицы, отсутствие учреждений культуры и, как следствие, оторванность от динамичного арт-процесса стали побудительным мотивом для организаторов. Проект продолжает известную традицию европейских биеннале – превращать улицы в арт-объекты, преображая город и вовлекая в эстетическое переживание его жителей. Художникам предложено использовать самую обыкновенную железную кровать, выступающую метафорой пустоты спальных районов, которую можно и нужно «застелить». Среди авторов – Валерий Айзенберг, Константин Батынков, Андрей Бильжо, Владислав Ефимов, Алексей Каллима, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Ростан Тавасиев, Александр Шабуров, группа Escape и другие.

<<Параллельная программа: АЗБУКА СИСТЕМАТИЗМА Куратор: Виталий Пацюков Галерея Systematism Art Factory АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ. НОЧЬ ПЕРЕД НАСТУПЛЕНИЕМ Со-организаторы: Галерея М&Ю Гельман и Центр современного искусства Винзавод ЦСИ «Винзавод», Большое Винохранилище АЛЕКСАНДРАС МАЦИЯУСКАС. РЕТРОСПЕКТИВА Куратор: Гущина Татьяна Фотогалерея имени братьев Люмьер АЛЕКСАНДРА ПАПЕРНО: ПОПУЛЯРНАЯ АСТРОНОМИЯ Куратор: Тереза Мавика Организаторы: Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Московский музей современного искусства Московский музей современного искусства, Ермолаевский пер., 17 АПАТМЕНТ ДРИМЗ Куратор: Оксана Саркисян Галерея ГОЗ АРТ-СТРОЙКА Выставка фотографий лотов благотворительного аукциона в помощь Алексинскому детскому дому. http://www.artstroyka.com Театр «Практика» АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ: ВСЕ ВКЛЮЧЕНО Куратор: Александр Евангели ЗВЕРЕВСКИЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА БАЛАКЛАВСКИЙ КУРАЖ Художник: Сергей Братков Галерея Риджина БАХОДИР ДЖАЛАЛ (ДЖАЛАЛОВ). ВОСТОРГ БЕЗМОЛВНОГО СВИДЕТЕЛЯ ЦДХ БЕСПЛОТНЫЕ Художник: Марк Дженкинс Куратор: Арсений Сергеев Организаторы: «CEC Arts Link», Нью-Йорк/Санкт-Петербург; Агентство «Артполитика», Екатеринбург; При поддержке Trust for Mutual Understanding, Нью-Йорк, США; ЦСИ «Винзавод», Москва. ЦСИ «Винзавод», улицы Москвы БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА: МАВЗОЛЕЙ Организаторы: Государственная Третьяковская галерея, Издательская программа компании "Интеррос" Партнер: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА При поддержке ”ОАО  “Производственно-экспериментальная фабрика “СОЮЗ” Куратор: Юрий Аввакумов Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10 ВАЛЕНТИН РАЕВСКИЙ. КРЫМ И РЫМЪ Культурный Центр Украины в  г.Москва ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ Галерея М&Ю Гельман ВЕЩИ Идея: Татьяна Крылова, Катерина Резниченко Куратор: Елена Юренева При поддержке: телекомпания МБ-групп, клуб "Б2", ООО "Питер Арт Сервис", группа фирм WeMaTec, силиконы от СФ КОРСИЛ ГРУП, корпорация Toshiba, ГОУ Лицей "Вторая школа". Галерея КИНО «ГЕРБ МИРА & МАРИПОСА» Художник: Иван Суриков (Ваня - художник мира) Куратор: Елена Юренева Спонсор: Chayofa Gallery, Тенерифе Галерея КИНО ДАЙТЕ МНЕ ПОДУМАТЬ Художники: Александр Повзнер, Таус Махачева, Пар Даррел, Михаил Толмачёв, Вероника Рудьева-Рязанцева, Альфред Боман, Дмитрий Тесёлкин, Татьяна Шерстюк, Денис Мустафин, Берглинд Йона Хлиндоттир, Кирилл Глущенко, Юлия Ивашкина, Отто Морген, Надежда Бушенёва, Артур Шураев, Устина Яковлева, Ольга Майорова, Вадим Грабков, Сергей Сапожников, Роман Эсс, Недда Аль-Мадани Куратор: Лаура Мотт Организаторы: Art Academy Valand, Швеция; Институт проблем современного искусства, Россия Красный Октябрь ДАРЬЯ ДОСТАЛЬ: ФОТОДЕЛИКА. МОСКВА Куратор: Анна Монгайт Организаторы: Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства Московский музей современного искусства РАХ, Гоголевский б-р, 10 ДЕСЯТЬ +: СОВРЕМЕННОЕ ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО, ПРЕМИИ АВС Художники: Хуан Самора, Герман Гомес, Хуан Карлос Брачо, Хесус Сегура, Мойсес Маикес, Диана Ларреа, Мария Линарехос Морено, Айтор Ортис, Хуан Франсиско Касас, Мария де Ирачета Мартин, Сантьяго Иданьес. Куратор: Лаура Ревуэльта Организаторы: газета АВС и Институт Сервантеса в Мадриде Институт Сервантеса в Москве ДИАЛОГ Художники: Дмитрий Алексеев и Алексей Лохов Куратор: Елена Юренева Галерея КИНО ЖИДКОЕ НЕБО Художники: Вика Бегальская, Василий Антонюк Куратор: Мария Сигутина ПRОЕКТ_FАБRИКА ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС Художник: Виталий Пушницкий При участии галереи pop/off/art ПRОЕКТ_FАБRИКА ИДЕАЛЬНЫЙ САМОСТРОЙ Участники: Бобровская Алена, Богоявленская Маша, Боксер Саша, Вепринцев Боря, Вертинская Василиса, Вознесенский Петя, Гурович Миша, Гусев Артемий, Гут Иван, Дацковских Аглая, Демская Оля, Заев Вася, Зеликин Вася, Ионова Саша, Корнеев Егор, Корнеев Иван, Коршакова Соня, Кричевский Данила, Лабазова Соня, Ларичева Саша, Михайловская Мария, Мордвинцева Лиза, Никифоров Слава, Овчинникова Соня, Оганесян Кай, Павликов Саша, Плотникова Маша, Рахмилович Гриша, Романовская Соня, Рудакова Маша, Сапрыкин Миша, Сильвестров Петя, Ситникова Вера, Оксана  Стогова  при участии  Васи Родина и Ани  Подкопаевой, Сулейманов Марат, Шибенков Антон, Ягубская Аня Руководители проекта: Иван Анохин, Александр Зеликин, Михаил Лабазов, Михаил М. Лабазов, Ольга Рокаль, Марина Ярмаркина Куратор: Егор Ларичев При участии: Семена Григоряна, Аси Терещенко, Аглаи Шульженко, Александра Юфика Консультант Проекта: Георгий Никич Центр дизайна ARTPLAY, малый зал КАМЕРА: SOLITARY CONFIGNMENT Художник: Виталий Пушницкий Куратор: Сабина Оруджева Галерея RuArts ЛИЧНОЕ ЗНАКОМСТВО Художники: Павел Боркунов, Евгения Буравлева, Иван Григорьев, Сергей Клинков, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Варвара Полякова, Павел Шевелев. Кураторы: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин Галерея Ковчег М Художники: Анна Руссова, Мария Потапенкова, Герасим Кузнецов Куратор: Герасим Кузнецов ПRОЕКТ_FАБRИКА МАНДАЛЫ С ВЕДУЩИМ ЗНАКОМ Художник: Виктор Лукин Куратор: Петр Войс С.АРТ, галерея Петра Войса МЕРТВЫЕ ДУШИ Художники: Звездочетов Константин, Дубосарский Владимир, Чахал Гор, Волков Сергей, Константинова Мария, Козлов Николай, Елагина Елена, Макаревич Игорь, Хлебникова Вера, Матросов Борис, Насонов Аркадий, Пепперштейн Павел, Панитков Николай, Скерсис Виктор, Стасюнас Витас, Филлипов Андрей, Чуйкова Мария, Шутов Сергей, Монастырский Андрей, Нахова Ирина, Батынков Константин, Захаров Вадим, Корина Ирина, Шульгин Алексей, Алексеев Никита, Стучебрюков Борис, Мироненко Сергей, Колейчук Вячеслав Ильич, Лейдерман Юрий, Чернышова Ольга, Альберт Юрий, Бродский Александр, Гутов Дмитрий, Ефимов Владислав, группа 4-я Высота, Косолапов Александр, Ксута Максим, Овчинников Никола, Мирюэль Руссо, Петрелли Александр, Шеховцов Сергей, Шурипа Стас, Шульгин Алексей Куратор: Вера Погодина Организатор: Галерея Веры Погодиной (VP STUDIO) Государственный Литературный музей МЕТЕЛЬ Художники: группа Синий суп XL Галерея НЕ ВОЛНУЙСЯ Художники: Владимир Григ, MAKE, Анастасия Яшина, Яна Ландэ, Даша Фурсей, Алла Нехайчик, Эдуард Яшин Куратор: Леонид Ротарь Восточная галерея НИКОЛАЙ ИГНАТЬЕВ: ЦВЕТ И ФОРМА Photographer.ru ОЛИЛЬГА МИЛЕНТИЙ. ДОМОЙ, ДОМОЙ Перрон Киевского вокзала в Москве ПОТОК Кураторы: Григорий Константинов, Василиса Гусарова Художники: Ростан Тавасиев, Алина Гуткина, Иван Плющ GP Программа К.У.Б., часть вторая Художник: Алена Аносова Куратор: Елена Юренева При участии галереи КИНО Выставочный зал Российской Академии Художеств ПРОЕКТ UNIVERSAM Пушкинская пл., 5, «Известия» Ярмарка художественных сообществ. ПРОШЛОЕ СЕЙЧАС Диктатура формы или Правильные виды Художники: Аркадий Насонов, Евгений Семенов Куратор: Вера Погодина Галерея Веры Погодиной (VP Studio) ПУСТО БОЛЬШЕ НЕ БУДЕТ Куратор: Московский уличный фестиваль ПУСТО Участники: Ирина Саминская, Ксения Перетрухина, Яков Каждан, Андрей Паршиков. ПRОЕКТ_FАБRИКА РАБОЧИЙ СТОЛ. ВОЙНА и МИР Художник: Дмитрий ШОРИН Галерея Файн  Арт РУССКИЙ ЗАВТРАК НА ТРАВЕ Художник: Наташа Арендт Куратор: Александр Балашов Государственный музей архитектуры им. Щусева СЕРГЕЙ ФИЛАТОВ. СВЯЩЕННЫЙ КРУГ Куратор: Елена Врублевская Галерея Е. Врублевской СЛЕДЫ-ГОЛОСА-МЕСТА Художники: ТОТАРТ (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов) Куратор: Любовь Сальникова L-gallery СНЫ ВЕРЫ ПАВЛОВНЫ Художник: Аннушка Броше Куратор: Александр Евангели Государственный Литературный музей ТАТЬЯНА ДОБЕР, АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВ. ВЕЧНЫЙ ВЫХОДНОЙ (СУББОТА БОГА) Куратор: Татьяна Добер Пространство «Воздух» ТИМОФЕЙ ПАРЩИКОВ. ПЕРИФЕРИЙНОЕ ЗРЕНИЕ Галерея «Глаз» ТРАКТОРИСТЫ. З5-тилетие “Бульдозерной выставки”. Художники: К. Батынков, К. Александров, В. Анзельм, Ф. Богдалов, С. Шутов, С. Костриков, Пл. Инфанте, А. Петровичев, Е. Семёнов, А. Насонов, Н. Турнова, В. Ситников и другие Идея: Константин Батынков Крокин галерея ТЧК. ЗПТ Куратор: Фердинанд Корте Координаторы проекта: Клещева Ася, Татьяна Зеленина Организаторы: Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Московский музей современного искусства При поддержке: Joker Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9 ТРИНАДЦАТЬ Художник: Анжелика Шер Куратор: Нина Гомиашвили Галерея Победа УТВЕРДИТЕЛИ НОВОГО ИСКУССТВА - Уновис. Художник: Серж ГОЛОВАЧ Галерея Файн  Арт ХОСЕ ЛУИС ГЕРИН Мастер классы Организатор: Посольство Испании в Москве ЦДХ ХУАН ЛОПЕС Инсталляция Организатор: Посольство Испании в Москве ЦДХ ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ II Художник: Григорий Майофис галерея pop/off/art ЦВЕТ ДУШИ. МЕТАМОРФОЗЫ Художник: Татьяна Данильянц Куратор: Елена Юренева Галерея КИНО ЦВЕТЫ Художник: Дмитрий Булныгин Куратор: Елизавета Тарасова ПRОЕКТ_FАБRИКА ШИТО-КРЫТО Художник: Мария Арендт Куратор: Любовь Шакс Организатор: Галерея «Роза Азора» Государственный Литературный музей ЭТО КОНЕЦ Проект Группы ПГ Организатор: Галерея ЖИР ЦСИ «Винзавод», Акцизный Склад Я ТАК ВИЖУ (ТЕМАТИЧЕСКИЙ СУПРЕМУС) Художник: Александр Сигутин галерея pop/off/art 20 MODERN CLASSICS Художники: Тим Нобл, Сью Вебстер Куратор: Марк Сандерс Галерея Триумф CRAZY FINNS Художники: Ким Симонссон, Кари Юутилайнен Организаторы: Галерея Carree (Финляндия) При содействии галереи «Ковчег» (Москва) Выставочный зал Государственного музея А. С. Пушкина DISCONNECTED Художники: Ирина Нахова, Лиза Шмиц Куратор: Наташа Тамручи Открытая галерея THE ELEMENTS Художник: Сергей Мироненко Куратор: Айдан Салахова Айдан галерея FUCK YOUNG ARTБЕРЛОGA GENIUS LOCI: ГАЛЕРЕЯ Кураторы: Наталья Самкова, Татьяна Малова Участники: Игорь Битман, Надежда Бушенёва, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Наталья Зинцова, Тимофей Караффа-Корбут, Андрей Кузькин, Таус Макхачева, Сергей Огурцов, Анна Орехова, Полли (Ольга Пузанова), Александр Повзнер, Хаим Сокол, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Анна Титова, Валентин Ткач, Анастасия Юон, «проект 3арт» (Алексей Подкидышев, Игорь Чиркин); при участии Валерии Олейник. Ravenscourt Galleries OMNE ANIMAL Художники: А.Белашов, Ю.Жданова, Э.Касимов, О.Кулик, С.Лойк, А.Русова и др. Куратор: Александра Данилова При поддержке: Е.К.АртБюро, Москва, Фонд «Культурная столица Поволжья», Ижевск. Московский зоопарк. Выставочный зал PIECE OF ART Кураторы: Кураторская группа «БЕГ»: Анна Буйвид, Ольга Ерофеева-Муравьева, Олеся Гидрат-Лунгина Организаторы: Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства Московский музей современного искусства РАХ, Гоголевский б-р, 10 REALLY? Продюсер: Алина Сапрыкина Концепция: Александр Соколов Художники: Арсений Жиляев, Богдан Мамонов, Кирилл Маркушин, Сергей Огурцов, Анатолий Осмоловский, Александр Соколов, Станислав Шурипа и другие Центр дизайна ARTPLAY, Большой зал   SLOWAR: «СЛОВАРЬ ВОЙНЫ_DICTIONARYOFWAR (МОСКОВСКАЯ СЕССИЯ)» Куратор: letterra.org Художники: Л. Басси (Италия/ Испания), М. Ван Кревелд (Израиль), C. Иголфссон (Исландия), Ф. Киттлер, Дж. Стросс (Германия), С. Старлинг (Великобритания), Б. Стерлинг (США), С. Алексеевич (Белоруссия), О. Аронсон, З. Ерошок, А. Герман, В. Измайлов, О. Никишин, В. Петровский, В. Подорога, М. Рыклин, О. Седакова, А. Ткаченко, Г. Виноградов, А. Вустин ГЦСИ STRUCTURES OF SPACE Куратор: Вера Глазкова Организатор: Галерея «АРКА» Авторы проекта: Владимир Мартынов (художник), Дмитрий Мазуров (композитор), Иван Шалмин (архитектор) ЦЕХ V TERRA INCOGNITA Художник: Алена Аносова Куратор: Елена Юренева Галерея КИНО

ПРЕССА <"Артхроника" - Охота за Другим (Андрей Ковалев); Все, что движется (Александр Боровский)> <"Напуганные простором" - Ольга Кабанова, Ведомости, 5 октября 2009. О выставках , работающих в эти дни на «Винзаводе» в рамках спецпрограммы биеннале> <До простого сложно. Главная выставка московской биеннале расколола артсообщество - Сергей Хачатуров. Время Новостей, 1 октября 2009. Большинство проектов III московской международной биеннале современного искусства «Против исключения» открылось. Количество выставок зашкаливает за пределы нормального разумения. Одно перечисление их съело бы отведенный формат газетной заметки. Несколько замечаний по поводу восприятия биеннальского вернисажного каскада со стороны. Безумно интересно наблюдать за публикой. Она во многом лучший экспонат фестиваля. Каждый день встречаешь на вернисажах более сотни знакомцев зараз. И хотя «ногам от шарканья, ушам от восклицаний» тяжеловато, общение превыше всего. Вот только первая ложка дегтя: иностранных гостей до обидного мало. Французскую речь еще как-то слышишь. Другую почти нет. Экспертов из разных стран специально, видимо, не привечали. В согласии с темой форума исключения им не сделали. Вот они и предпочли другой фестиваль, например, биеннале в Стамбуле. А в Москве мелькают все наши, родные лица. Из разных городов страны и ближнего, как говорится, зарубежья. Интересно прислушаться, о чем они говорят... Главная тема -- главный проект биеннале, подготовленная французским историком искусств Жан-Юбером Мартеном в артцентре «Гараж» выставка «Против исключения» (см. «Время новостей» от 25 сентября). Мнения о ней раскололи сообщество на два воинственно настроенных лагеря. Равнодушных почти не наблюдается. «Против» свидетельствуют в основном молодые левые и пресыщенные посещениями тысяч выставок интеллектуалы средних лет. Первые обвиняют мсье Мартена в симпатиях к охранительной, имперской идее, что так тешит сегодня души россиян. Отдельные оппоненты считают Мартена неоколониалистом (довелось слышать буквально следующее: художников из далеких стран Азии, Африки, Океании, Австралии куратор привез закованными в наручники в трюме корабля). Вторые «противники» не видят в устроенной Мартеном колоссальной выставке ничего, кроме экзотического парка аттракционов, где всего много, все зрелищно и бессмысленно. (Такие интеллектуалы противопоставляют выставку каким-нибудь аскетическим перфомансам концептуалистов, заменяющих чувственный контакт с искусством тысячами словесных комментариев, предъявленных в качестве, например, распечатанных словарных статей). Защитники выставки (среди них немало историков искусства, к коим относится и ваш обозреватель, и художников, адептов внятного пластического качества) акцентируют внимание на перфекционизме подготовки материала (невиданном в Москве), на изумительной режиссуре экспозиции (когда сотни сложнейших и часто визуально агрессивных инсталляций не создают ощущения давки в метро, экспозицию читаешь как хорошую поэзию). Наконец, на том, в чем во многом отказывают выставке ее оппоненты: на многосложности смысловой конструкции проекта. В этом плане выставка Мартена выгодно отличается от роскошной дорогой презентации в «Гараже» коллекции миллиардера и мецената Франсуа Пино. Несмотря на сортировку материала по разделам, ощущение случайности и заменяемости выбора многих работ в случае с Пино не покидало. Контекст интерпретации был выстроен приблизительно. В случае с Мартеном убеждает упругое, прочное, как вязь орнаментов в традиционных культурах, сопряжение всего со всем. Конечно, это не значит, что идеально все. Какие-то работы в слаженную композицию всей выставки вписались не точно (например, парад куриных чучел из иронической биолаборатории «Цыпленок-космополит» бельгийца Куна Ванмехелена мог бы не выступать в роли пропилей всей экспозиции). Какие-то совсем, на мой взгляд, лишние. Например, фотографии наряженных мертвых людей группы АЕС+Ф коробят бесстыдством отношения к чужой экзистенциальной территории, чужому горю, циничным замещением сложности последних вопросов грубой медийной простотой рассчитанного на скандальную бестактность хода. Это тем более отвратительно, что рядом располагается работа на подобную тему: инсталляция китайцев Сунь Юаня и Пэн Юйя «Дом престарелых». По залу катаются инвалидные коляски с сидящими в них уникально веристски выполненными фигурами, представляющими глубоких старцев разных сословий, вероисповеданий, национальностей. Они все вместе, но пронзительно одиноки. Среди нас, но вне общения. О цикле жизни и трагедии ухода эти художники поведали куда более целомудренно, тонко и глубоко. Оставаясь на территории искусства. Но исключения подтверждают правила. А они предлагают интерпретировать выставку как сложнейший клубок образов, тем и смыслов. Причем ни один из них не декларируется в лоб, а обозначается ответственным выбором самого зрителя, его способностью быть восприимчивым. Ну вот, например, задевшая левых тема традиционных культур и способности их интегрироваться в художественный процесс мира. Сперва нам предлагают посмотреть на экзотические артефакты, сознательно созданные в расчете на рецепцию европейцев. Сюрреалистические комиксы конголезца Шерри Самба на тему стереотипов восприятия Западом Африки подготавливают изысканный розыгрыш европейского восприятия экзотики у Эля Анацуи, «ткущему» из железных крышек от бутылок роскошные ковры. Рядом с коврами грузовик с пожитками кореянки Кимсуджи: набитый цветными тюками кузов -- аллегория лоскутной неприкаянности вечных мигрантов. Около него «Театр мира» китайца Хан Юн Пина: прозрачный мост в форме змеи, под которым стол в виде черепахи. По словам самого художника, композиция соотносится с «драконовой жилой» в искусстве фэн-шуй. В мосту-змее статуэтки священных животных, между которыми ползают живые черепахи и змеи, в столе-черепахе -- пожирающие друг друга насекомые. Этой инсталляцией вводится новый, философский аспект интерпретации «экзотической» темы: что есть театр мироздания -- зона имманентного конфликта, кунсткамера с раритетами, метафизика священных связей? И это расширение смыслового пространства готовит к новым драматическим перипетиям. В соседнем зале -- беспощадная видеоработа о различности сознания людей разных культур и безответственности экстраполяции на чужую культуру собственного «истинного» знания: действующий как разряд тока фильм чилийца Альфреда Джаара о трагической судьбе южноафриканского фотожурналиста Кевина Картера. После Джаара тема экзотических культур режиссируется тончайшими, совершенно бескомпромиссными по отношению к западным стереотипам восприятия произведениями с символическими эмблемами, орнаментами, героями традиционных культов (работы художников из Океании, Индии, Африки). Тут уж никаких заигрываний: хочешь понять -- работай, с уважением познавай чуждые тебе традиции, принимай незнакомые правила. И дивись щедрости художественных миров вселенной, свободных от бюрократических матриц, подменяющих искусство политикой зашоренных правых или левых. В этом бесконечно интересном, свободном от догматического, наперед сформулированного знания тексте выставки изумительным образом осознаешь, что подлинная художественная «цепь бытия» позволяет наблюдать рифмы, «далековатые сближения» там, где они, казалось бы, совершенно непредсказуемы. Впрочем, традиционные культуры -- лишь один из лейтмотивов выставки. Другие лейтмотивы сулят не менее интересные интеллектуальные и чувственные переживания. И тоже способны вызвать словесные баталии защитников и оппонентов. <Интервью с Жаном-Юбером Мартеном: "я объясняю, что художники — не провокаторы". КоммерсантЪ, 30 сентября> — Как вам кажется, какова реакция зрителей на выставки, открытые в рамках Третьей биеннале современного искусства в Москве? — Я не знаю русского и не понимаю, что говорят люди. Но я вижу количество посетителей. В субботу было 4300 человек только в "Гараже", в воскресенье ко второй половине дня основной проект посмотрели аж 5000. Я думаю, что это позитивная реакция, и мне, как куратору, конечно, крайне приятно видеть выставку, заполненную народом. И при этом я не видел ни одного случая агрессивной реакции на то, что я показываю. — Самые внимательные зрители современного искусства — религиозно-патриотические организации — обошли биеннале стороной? — Это удивительно, но никогда не знаешь, где в чужой культуре находятся болевые точки, и ждешь их совсем в других местах. Понимаете, главный принцип цензуры — это защита интересов других. Обычно говорят так, что, мол, лично мне-то это нравится и я не возражаю, но вот зрители или какие-то абстрактные "другие" не поймут. Ни о каких акциях и агрессии мне неизвестно. Были небольшие трения, но несколько другого характера. Основные опасения организаторов были связаны с видеоработой художницы Марины Абрамович, где изображена эрекция. Но мы разместили табличку, предупреждающую, что просмотр эрекции не рекомендуется детям и чувствительным гражданам. Была дискуссия по поводу размещения инсталляции со стариками инвалидами напротив кафе — якобы они испортят кому-то аппетит. А мне, наоборот, казалось, что за ними будет интересно наблюдать за чашечкой кофе. Инвалидов оставили, а одетых в платья мертвецов, работу AES+F, все-таки пришлось отделить стенкой. — Была ли предварительная цензура — предупреждали ли вас, что какого-то художника лучше не надо привозить в Россию? — Нет, не было. Обсуждения всегда есть, но речи о запретах не идет. Мне кажется странным, что некоторые люди в России пытаются выстраивать культурную политику, в том числе политику, ведущую к цензурным запретам, основываясь на том убеждении, что Россия чем-то отличается от других стран. Я считаю, что русское искусство принадлежит европейской культуре, а это не все здесь понимают. Мне кажется, что советские и русские художники достаточно натерпелись от советского режима, который многое запрещал, чтобы сейчас остановить этот подход и понять, что так нельзя относиться к искусству. И я удивлен, когда меня журналисты спрашивают: почему вы выставляете столь провокационные работы на выставке? Я им объясняю, что художники — не провокаторы. Они просто представляют другой взгляд на мир, более тонкий и чуткий. Это проблемы зрителя, что он отстает и чего-то не понимает. И второй момент, который меня задевает,— это абсолютно абсурдная мысль, что бывают культуры целостные и замкнутые на самих себе. Для меня главная идея — это равенство культур. А в России до сих пор думают, что есть, с одной стороны, великие цивилизации, а с другой — дикари. — Вы говорите о том, что Россия уже достаточно интегрирована в европейское пространство. Тогда как бы вы прокомментировали постоянные судебные процессы над художниками и кураторами. Примеров масса, последний — суд над Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, за организацию выставки "Запретное искусство-2006"? — Я бы назвал это архаизмом. Случай с "Запретным искусством" очень показателен: эта выставка изначально была посвящена цензуре. Показ был в маленьком зале, сведенный к символическому подглядыванию в дырочку. То есть были приняты все меры предосторожности, чтобы эти вещи не задевали прохожего с улицы. Надо понимать, что музеи, тем более современного искусства,— это особые места, где вас может ждать сюрприз. Но при этом вас никто не заставляет это смотреть. Есть такая дурацкая распространенная идея, что музей — это институция для детей. Ваша Третьяковка, по-моему, придерживается такого мнения, что она значительно умиротворяет зрителей, которые смотрят бесконечные русские пейзажи. Русские художники и кураторы должны прежде всего стараться быть смелыми. На мой взгляд, то, что сейчас у вас происходит,— это следствие всякой революции. Вы ее пережили, а теперь идет контрреволюция. Конечно, в коммунизме была масса отвратительных сторон, но это было светское государство. А сейчас, на мой взгляд, происходит захват власти православной церковью, и поражает именно то, что ей позволяется контролировать так много сфер публичной жизни. — Новый директор Третьяковки Ирина Лебедева считает, что необходимо проводить круглые столы с участием художников и церковников. Возможен ли такой диалог? — Абсолютный абсурд. Вы же понимаете, что на этом все кончится. Мы знаем историю и знаем, чем кончаются все попытки конструктивного диалога,— больше не будет свободного искусства. Русские художники только начали жить свободно, и снова возвращается эта агрессия. Религиозные взгляды не смогут ужиться с радикальным художественным жестом или с бунтующей природой гуманизма. — А вот, например, художник Гор Чахал перед открытием своей выставки отправил запрос в патриархию. — Мне это кажется невероятным. Если священникам дается право решать, какое искусство выставлять, то в скором времени у вас, кроме икон и нравоучительных произведений, ничего не будет. <Аборигены и радикалы  - Дмитрий Смолев. Известия, 28.09.09> 3-я Московская биеннале современного искусства получилась размашистой, довольно представительной и грамотно устроенной. Особенно удался основной проект "Против исключения", курируемый французом Жан-Юбером Мартеном.Его детище расположилось в центре современной культуры "Гараж". Уже сам выбор площадки нельзя не признать уместным: здешний формат весьма располагает к показам сборных выставок контемпорари арта. А благодаря усилиям Мартена эту кубатуру удалось еще и адекватно наполнить. Хотя заголовок основного проекта "Против исключения" намекает на представительство самых неожиданных, даже маргинальных сфер искусства, экспозиция получилась на удивление цельной. Куратор и впрямь не забыл о своем пристрастии к экзотическим странам и архаическим культам, дав слово ряду художников из Африки, Азии и Австралии, но это обстоятельство не превратило выставку в "побочный продукт" мирового процесса. Во-первых, экзотика и маргинальность нынче представляют собой популярный тренд, так что кашу этим маслом Мартен не испортил. Во-вторых, он подогнал в Москву немало признанных звезд (упомянем хотя бы Аниша Капура, Спенсера Туника, Марину Абрамович, Вима Дельвуа). И главное, пожалуй, - сумел преподнести весь этот пестрый репертуар в выигрышном свете. Нашим зрителям, не привыкшим еще к жесткости и даже брутальности многих современных опусов, отдельные экспонаты могут показаться эпатирующими - для примера назовем кинетическую инсталляцию "Дом престарелых" китайского дуэта - Сунь Юань и Пэн Юй, где в инвалидных колясках передвигаются восковые фигуры стариков, исполненные с жутковатой достоверностью. Найдутся в проекте и образцы незавуалированной эротики, и попытки социально-политических провокаций, и откровенная психоделика. Но такова уж сегодняшняя арт-сцена. Сами же вечно ворчим, что нам недодают реального международного мейнстрима и недопоказывают значимых тенденций. Благодаря Жан-Юберу Мартену этот пробел на время ликвидирован... Вокруг главной экспозиции биеннале образовался целый хоровод из специальных проектов и выставок параллельной программы. Отдельные удачи и здесь налицо. Скажем, Третьяковская галерея преподнесла симпатичное исследование под названием "Не игрушки?!", где подвергнута рассмотрению практика использования детских забав в художественном контексте. Построен сюжет на отечественном материале, начиная с экспериментальных игрушек 1930-х годов, несущих на себе явственную печать уходящего в прошлое авангарда. В основном же в предмете опусы художников советского андеграунда и нынешних авторов, исповедующих поставангард. Следует оговориться, что занимательность этой выставки состоит все же не в том, что все работы здесь как на подбор шедевральны, а в кураторском желании уловить сдвиги в психологии творчества. Сюжет с игрушками убедительно иллюстрирует стремление некоторых художников утвердить свою "взрослость" и "крутость" через инфантильность, через игру. А в столичном "Манеже" публике предъявлены два проекта от "Мультимедийного комплекса визуальных искусств", то есть от расширенной ипостаси Московского Дома фотографии. Большая выставка "Место, время..." харьковчанина Бориса Михайлова посвящена креативным переработкам его старых фотохроник 60-х - 80-х годов. Таким способом беспощадный взгляд на советскую действительность, характерный для Михайлова, заменяется почти сюрреалистической эстетикой. На место "вскрывания общественных язв" приходит медитация о "месте" и "времени". А по соседству расположились "Звуковые игры" знаменитого джазиста Владимира Тарасова - набор видеоинсталляций, объединяет которые намерение в метафорической форме поведать о смутных чувствах и воспоминаниях автора. Например, опус с названием "Шестидесятые" представляет собой экранное поле из цветущих маков, где под музыкальную какофонию то появляются, то исчезают призраки былых кумиров. В обоих случаях, и у Михайлова, и у Тарасова, главенствует ретро и проскальзывает ностальгия - впрочем, для биеннале современного искусства ностальгические ноты не так уж бесполезны. <У мартеновских печей не сомкнуть на миг очей - Сергей Хачатуров. Время Новостей, 25 сентября 2009> Режиссер главного спектакля международного форума III Московская биеннале историк искусства Жан-Юбер Мартен ожиданий не обманул. Конструктивистский ангар артцентра «Гараж» стал чем-то вроде гигантской плавильной печи, где все культуры, цивилизации, темы и эмоции превращаются в раскаленную смесь. Что называется, жжет. Так что сильные впечатления гарантированы.У мартеновских печей не сомкнуть на миг очей Каждому предлагается совершить свою кругосветку, где встретишь все: и рисунки с богами культа вуду, и афганские ковры, и картины на коре из морской страны Баньялы, и живых змей и черепах, ползающих под статуями священных восточных животных, и мусорные контейнеры со спрятанными в них стеклянными небоскребами, и порхающих по звучащим электрогитарам самых что ни на есть живых птах, и распиленную надвое московскую однокомнатную квартиру, и стальной трактор, превращенный в ажурный пламенеющий готический ларец... Выставка названа «Против исключений» -- действительно это мощная заявка на новую арткосмогонию, что родилась в алхимической лаборатории мсье Мартена. От дерзкого смешения всего со всем восторг явлен на уровне чувственном, тактильном даже. Пластические модуляции мироздания представлены во всей их многообразной роскоши. Встают ли на пути презентации проблемы? Да, конечно. Главная, как ни парадоксально, -- в ошеломляющем океане образов есть опасность для полноценной коммуникации. Смотрим мы, к примеру, на головокружительные солнечные орнаменты народа Нгангикуррунгур с их календарными значениями, а рядом -- на столь же головокружительно-прекрасные ковры художника из Нигерии Эль Анацуи. Смотрим -- и упоенные собственной «продвинутостью» снисходительно можем упустить расставленную для нас во втором случае западню. Ведь у Анацуи ковры лишь симулируют понятия традиционной культуры: дивные металлические полотна «сотканы» из расплющенных, проколотых металлических бутылочных крышек. Характерный жест «интеграции» локальной культурной темы в глобальный контекст! Попавшие в полноводный поток фестивальных имиджей традиционные культуры волей-неволей апроприируется консюмеристским сознанием, и чтобы восстановить полноту их смыслов, требуется недюжинное усилие зрителя -- соучастника процесса. Иначе барьер непонимания (или замещение смыслов в соответствии с европейскими кодами) лишь усилит ощущение отчужденности. И сделанная из фейковых, имитационных материалов массовой культуры портьера пребудет взаправдашним «железным занавесом». Последствия подобной псевдокоммуникации Запада с локальными культурами могут быть трагичны. Одна из самых сильных работ выставки -- видеоинсталляция живущего в Нью-Йорке чилийца Альфредо Джаара «Звук тишины». В темном зале на экран проецируется словесный текст истории южноафриканского фотожурналиста Кевина Картера, сделавшего в Судане фотографию истощенной, упавшей на колени девочки, за спиной которой сидит стервятник. За эту фотографию, опубликованную в The New York Times, Кевин Картер получил главную в фотомире Пулитцеровскую премию. А потом покончил с собой, не выдержав травли общественности. Обвинители, проецируя на ситуацию моральные критерии среднестатистического европейца, сравнивали Картера с тем же стервятником, наблюдающим чужое горе, вместо того чтобы помочь. Меж тем они и не знали о действиях фотографа после увиденной сцены (а он, естественно, помог, отогнав птицу), и сами не помогли этой девочке... Во время сменяющих друг друга на темном экране фраз вдруг мгновенно, как током, зрителя бьет яркая вспышка. После этого удара по глазам он видит ту самую фотографию и узнает, что права на этот снимок принадлежат корпорации Corbis, которой владеет Билл Гейтс. А судьба девочки неизвестна. Вспышка Джаара ранит благодушно-зрелищное, потребительское восприятие экспозиции. Презумпцией правоты в оценке чужой культуры (как и чужого горя) нас никто не наделял. Чтобы понять устроенную Мартеном кунсткамеру, требуется ответственный труд. Вставными новеллами глядятся работы маргиналов. Например, разноцветные рисунки аутсайдера Александра Лобанова, рисовавшего в психиатрической больнице символы и героев СССР с обязательным ружьем -- атрибутом власти, ставшим для Лобанова фетишем. Или инсталлированный группой «Синие носы» «Музей Б.У. Кашкина» -- самородка из Свердловска, стихийного абстракциониста, поэта-концептуалиста, варившего фотонегативы и устраивавшего коллективы уличных перфомансистов-подпевал. Впрочем, российское присутствие на выставке аутсайдерами не ограничивается. Дмитрий Гутов, Хайм Сокол, Павел Пепперштейн, Иван Чуйков, Александр Бродский, Валерий Кошляков представили опусы пластически многосложные, по смыслам соотнесенные с любимой Мартеном темой алхимического субстрата языков разных культур. А лучшая иностранная рецепция нашей многострадальной истории предложена знаменитым художником из ЮАР Уильямом Кентриджем. Это виртуозно сделанное видео на тему стенограммы пленума ЦК ВКП(б), обсуждавшего судьбу Бухарина, с названием, взятым из этой стенограммы «Я не я, и лошадь не моя». Основанная на анимированных сюжетах русского авангарда работа станет частью постановки оперы Шостаковича «Нос», которую Кентридж готовит для нью-йоркской Метрополитен-оперы.

---

<<Открывшиеся выставки:

<<25 сентября - 25 октября Третья Московская биеннале современного искусства "Против исключения". Открытие состоялось 24 сентября. Комиссар Биеннале - Иосиф Бакштейн. Куратор основного проекта: Жан Юбер Мартен (Jean Hubert Martin). Основной проект: Манифест куратора - Участники - Гости. Уточнённые программы выставок в Третьяковской галерее и проекты Московского музея современного искусства. Специальные проекты на других площадках и необъятная Параллельная программа> <<Открытия ближайших дней - проектов специальной и параллельной программ Третьей Московской биеннале современного искусства. Уже открывшиеся выставки. Ю.П.>

Третья Московская биеннале современного искусства - фотокаталог основного проекта> <24 сентября состоялось официальное открытие Третьей Московской биеннале современного искусства. Открыт  основной проект Жана Юбера Мартена (Jean Hubert Martin) "Против исключения". Здесь около 200 фотографий, надеюсь, создающих представление о том, что это такое. Сняты не только работы, но и пояснения к ним. Так что - знакомьтесь. По-моему, это пока лучший из 3-х попыток основных проектов  Московских биеннале. Ю.П.>

Основная  площадка - Центр современной культуры «ГАРАЖ»  Время работы: пн-чт 11:00 – 21:00, пт-вс 11:00 – 22:00  Адрес: ул. Образцова, 19A,  тел: +7 (495) 645-05-20 Входной билет: 100 руб  Оргкомитет  – ХФ «Московская  биеннале» - тел.: +7 495 624 31 53. 3rd.moscowbiennale@gmail.com  Пресс-агент - JMgroup - тел.: +7 495 951 22 88, ф. +7 495 951 71 64. Мария Жук, m.jouk@jmgroup.ru, +7 925 517 42 60. Наталья Говорухина, n.govoruhina@jmgroup.ru, +7 926 508 8224. Анна Гущина, a.guschina@jmgroup.ru, +7 903 770 84 97. Пресс-агент - Сalum Sutton PR (Международная пресса). Тел: +44 (0) 20 7183 3577. http://www.suttonpr.com/ Philip Adraham: Philip@suttonpr.com Roxana Pennie: Roxana@suttonpr.com>

<<6 - 25 октября 2009 года в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в ЦСИ М'Арс ежегодный молодежный региональный проект «М’АРСово Поле», который осуществляется с 2005 года Центром современного искусства М’АРС. Изначально проект задумывался как ежегодная выставка молодых художников из России, Восточной и Западной Европы. Но в процессе развития проекта образовалось несколько выставочных и исследовательских программ. Кроме того в ЦСИ М'Арс в это же время еще 2 выставки: проект Екатеринбургского филиала ГЦСИ «Внутренний Урал» и персональный проект Шахара Маркуса (Израиль) и Ники Кухтиной (Москва-Берлин) «БункерБрот и Яблочная Гретхен».

Художники-участники проекта "Внутренний Урал": Леонид Тишков, группа "Куда бегут собаки", группа Zer Gut, Виктор Давыдов, Дэн Марино, Олег Лысцов, Владимир Селезнев, Александр Шабуров, Елена Климова, Александр Белов и Александр Солнечный, Федор Телков, Soup Studio, Юлия Безштанко, Катя Поединщикова>

<<C 8 октября по 8 ноября 2009 на территории Проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18 ) специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства "Рабочее движение". Кураторы: Арсений Жиляев, Сергей Хачатуров. Художники: Николай Полисский, Андрей Филиппов, Егор Кошелев,  Валерий Риван, Арсений Жиляев,  Илья Трушевский. Выставка «Рабочее движение» – это опыт пластического исследования жизнеспособности формотворческих идей авангарда сегодня. Название отсылает ко времени революционных десятилетий XX века, эпохе левых утопий, коллективизации, индустриализации и культурной революции. Главнейший пространственно-пластический принцип авангарда – проектное мышление. Вот эту энергию проектного мышления авторы хотят артикулировать в новой экспозиции.  Участники выставки совместно включаются в эксперимент по новой пластической режиссуре пространства ПRОЕКТ_ FАБRИКА. Николай Полисский впервые в России представит «Большой адронный коллайдер» – памятник устрашающего техногенного труда человечества над тайнами энергии Вселенной. «Коллайдер» Полисского не стилизация женевской экспериментальной установки – ускорителя заряженных частиц. Далее>

<<C 8 октября 2009 в помещении Проекта FАБRИКА выставка параллельной программы московской биеннале «Апатмент дримз», по техническим причинам перенесенная на FАБRИКу, где экспонируется под названием «Альтерэксибит».  Выставка в туалете позиционируется как альтернатива всему биеннале, тема которого «Без исключения» порождена реалиями современного либерального глобального общества.

В альтернативу этой позиции художники, некогда принадлежавшие к кругу нонконформистов и близкие им по ироничному духу молодые художники, приняли участие в выставке на тему частного, личного, уникального и т.п., то есть очень эксклюзивного впечатления. Чтобы собранные эксклюзивы были совсем эксклюзивными, они будут выставляться без названий. Названия предлагается писать зрителям на стенах, тем самым завершая произведение искусства. В этом жесте реализуется механизм формирования художественной ценности, которая неотделима от воздействия, оказываемого произведением на зрителя. И в этом жесте соавторства художника и зрителя, отказываясь от либеральной репрезентационной открытости широкому зрителю, мы  реализуем свои, нонконформистские формы демократического искусства. Возможна ли сегодня альтернатива, если она не часть системы, и почему нонконформизм  исчез с поляны постсоветского искусства, оказавшись невозможным образом жизни? На это нет у нас ответа, но формы и практики искусства, основанные на народной смеховой культуре (по Бахтину), выработанные в тяжелых буднях неофициального искусства, позволяют нам сегодня реконструировать атмосферу нонконформизма. Оксана Саркисян. Участники проекта: Андрей Филиппов, Александр Савко, Александр Петрелли, Вика Бегальская, Александра Ауэрбах, Аркадий Насонов, Сергей Шутов, Гор Чахал, Игнат Данильцев, Герман Виноградов, Иван Дмитриев, Константин Батынков, группа Ели Кука, Виктор Скерсис, Борис Матросов и др.

<<C 8 октября 2009 в Доме Спиридонова (Москва, М.Гнездиковский, 9/8, стр. 1) специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства "Кристоф Бройх. Девушка, которая продала свою душу дьяволу и выйграла". Идея проекта Сандры Вермайтер.

<<С 15 сентября по 30 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в Арт-Центре «Ветошный» выставочный проект художников Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина «Азбука Систематизма» (куратор Виталия Пацюков). Официальное открытие Центра 1 октября. Арт Центр «Ветошный» разместился в здании, перестроенном под apartments de luxe. Такая вот адаптация гостинично-жилого комплекса новейшего поколения к функциям арт-клуба. В самом центре Москвы действительно запланирован чуть ли не круглосуточный Loft - Penthouse, Systematism Art Factory&Club, где люди, близкие по созидательному духу, будут плодотворно взаимодействовать, общаться и слушать лекции по искусству, даже брать мастер-классы у главных художников Арт Центра и приглашенных звезд Мирового Искусства.

<<Со 2 октября по 30 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  Государственный музей А. С. Пушкина и галерея Carree (Финляндия, Куопио)  при содействии галереи «Ковчег» (Москва) представляют выставку "CRAZY FINNS": Саули Миеттунен (скульптура), Сакари Матинлаури (скульптура), Кари Юутилайнен (живопись). Вернисаж состоится 2 октября 2009 года в 18 часов>

<<С 30 сентября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в филиале Государственного Литературного музея  (Москва, Трубниковский пер. д. 17) галерея Веры Погодиной представляет выставку "Мёртвые души". Проект «Мертвые души» является частью серии выставок под условным названием «Русская хрестоматия». Идея проекта достаточно проста: русская художественная литература в своих названиях осветила все самые главные аспекты человеческого бытия такие как: «Война и мир», «Отцы и дети», «Преступление и наказание» и т.д. Несмотря на то, что сочинения эти относятся в основном к 19 веку актуальность этих тем совсем не уменьшилась.

Проект « Мертвые души» не является просто иллюстрацией к известному произведению Н.В. Гоголя. Это философская и художественная переработка данной темы известными художниками. Не случайно, что участники выставки в основном относятся к московской школе концептуализма, что еще более усиливает значение выбранной темы. Многие из них работают на стыке литературы и искусства и вышли из плеяды книжных графиков. Среди участников - Елена Елагина, Игорь Макаревич, Вадим Захаров, Гор Чахал, Сергей Волков, Константин Звездочетов, Владимир Дубосарский, Мария Константинова, Вера Хлебникова, Борис Матросов, Ирина Вальдрон, Аркадий Насонов, Павел Пепперштейн, Алексей Каллима, Лариса Звездочетова, Николай Панитков, Виктор Скерсис, Витас Стасюнас, Андрей Филлипов, Мария Чуйкова, Сергей Шутов, Ирина Нахова, Константин Батынков, Ирина Корина, Никита Алексеев, Сергей Мироненко, Юрий Альберт, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов, Максим Ксута, Александр Петрелли, Никола Овчинников, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Сергей Яралов, Константин Латышев, Наталиа Мали, Виталий Комар и Александр Меламид, Татьяна Либерман и и другие.

"Гор Чахал создает негатив рокового полыхания в покоях на Никитском бульваре в 1852 году. (Имеется ввиду сожжение Гоголем 2 тома "Мертвых душ"). Евангелие — отрицание оксюморона «Мертвые души»: «Бог же не есть Бог мертвых, но живых, ибо у Него все живы» (Лк., 20:38). Сфотографированная художником в обратной перспективе Книга и сама жива: она «смотрит» на зрителя. Синий — негатив огненно-красного, цвет Святого Духа. Здесь Он, как в день Пятидесятницы (Троицы) на апостолов, богодухновенно изложивших потом Евангелие, снисходит языками. Это не книга горит, а Слово из Огня конденсируется. Такого, даже бросая рукопись в огонь, искал и жаждал Николай Гоголь: Неопалимые страницы."

<<С 25 сентября по 17 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в филиале Государственного Литературного музея  (Москва, Трубниковский пер. д. 17) выставка Анны Броше "Сны Веры Павловны". Вернисаж 30 сентября.

Проект посвящается первому русскому феминестическому роману, где пример жизненного решения, передается через женскую судьбу, через развитие  эмансипации в России. В снах героини ответ на постановку глобального вопроса Чернышевского «Что делать?». Работа представляет собой инсталляцию «безумного» чаепития. Множество чашек, тарелок, чайников и т.п. повсюду, казалось бы, хаотично расставлено. На предметах нарисованы спящие женщины или фразы из романа (ставшие крылатыми). Несколько столов, каждый из которых, посвешается конкретному сну В. П.. Инсталляция меняется от стола к столу, от сна к сну. Если первому сну В.П. (довольно мрачному, неопределенному) соответствует практически идеальная сервировка буржуазного чайного стола, то дальше с развитием снов, с формированием идей свободной любви и эмансипации женщин, с более четкими картинами счастья общества осуществленных социалистических идеалов, меняется, разрушается чаепитие на столе.

<<С 30 сентября по 4 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в Государственном музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 выставка "Piece of Art". Кураторская группа БЕГ: Анна Буйвид, Ольга Ерофеева-Муравьева, Олеся Гидрат-Лунгина. Открытие 29 сентября, 19:00. Искусство традиционно воспринимается как нечто целое и неделимое. Однако сегодня «часть» искусства может стать не просто бесполезным обрывком, а самостоятельной идеологией. Эта идея воплощена в проекте “Piece of Art” – глобальном перформансе с вовлечением публики. Пятеро известных российских художников, чьи имена не разглашаются по концептуальным соображениям, создали свои произведения, которые затем были поделены на части. Теперь наступает очередь зрителей воссоздать эти работы, подобно археологам, которые реконструируют культурный слой по мельчайшим фрагментам.

<<29 сентября - 17 октября 2009  в в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в галерее pop/off/art выставка Георгия Майофиса "Художник и модель". Открытие 28 сентября.

Для нового проекта художник разработал сатирические имитации многообразия стилей и жанров живописи – от концептуализма до военно-исторических тем, мишенями майофису послужили как актуальные вопросы – общество потребления, межнациональные конфликты и рост вооружений, так и вечные ценности– балет, академическое рисование и проявления либидо. в проекте «художник и модель» майофис-интеллектуал собирает бесконечные ассоциации в сложные сюжеты, чтобы потом кропотливому майофису-художнику было из чего создавать другую реальность - небольшие с-принты или крупноформатные бромойли: фотографии, наклеенные на холсты (так они приобретают живописную мягкость). майофис работает с неповоротливыми старыми камерами, чувствует оттенок бумажной основы, тщательно подбирает глубину серебра эмульсии и плотность печати - не быстрее, чем художник-график свои материалы.

<<28 сентября 2009  в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства проект "Видео Ноты". На один вечер Московский международный дом музыки, один из известнейших «храмов» классической музыки в России, раскроет свои двери для показа такого музыкального видеоарта,   созданного знаменитыми российскими художниками. И сделает это очень торжественно. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и дирижер Максим Федотов исполнят музыку известных композиторов, которая участвует в оригинальных  видеоработах. Энергия живого звука, исходящая из оркестровой ямы и визуальная мощь изображения, спроецированного на большой экран, делает это уникальное событие увлекающим и захватывающим переживанием для приглашенных гостей. Это видеоарт, который никогда еще так не был показан. Куратор - Антонио Джеуза. Участники: АЕС + Ф, Последнее восстание – Рихард Вагнер, Кольцо Нибелунга Виктор Алимпиев, Соловушка – Густав Малер, Симфония № 5 Вика Бегальская, Любовь – Вольфганг Амадей Моцарт, Концерт для скрипки с оркестром №2, kv 211, Концерт для двух скрипок с оркестром in c F.2, kv 190» Дмитрий Гутов, Eroica –Людвиг ван Бетховен, Симфония № 3 Программа ESCAPE, Квартет – Дмитрий Дмитриевич Шостакович, TBA Вадим Захаров, Дон Кихот против Интернета – Сергей Сергевич Прокофьев, Ромео и Джульетта Антон Литвин, From Moscow with a Night – Иоганн Себастьян Бах, Искусство фуги ПРОВМЫЗА, Фуга – Феликс Мендельсона, Прелюдия, Фуга №3 d-mol, Op.37 Синие Носы, 25 коротких перформансов о глобализации – Петр Ильич Чайковский, Лебединое озеро Синий Суп, Пять звезд – TBA ТОБРЕЛУТС, Манифест Неоакадемизма – Петр Ильич Чайковский, Лебединое озеро Ольга Чернышева, Сурок – Людвиг ван Бетховен, Сурок Сергей Шутов, Классик-караоке – Арам Ильич Хачатурян, Гаяне, Жак Оффенбах, Орфей в аду, Джон Кейджа, 4’33’’

<<С 28 сентября по 1 ноября 2009  в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства проект "Спальный район". Район вокруг станции метро «Волжская». Открытие: 27 сентября, 19:00. Кураторы: Марина Звягинцева, иван Колесников и Сергей  Денисов. От Московского Музея современного искусства в 14.00 будет организован трансфер к месту открытия (ул. Краснодонская, м. Волжская). Проект «Спальный район» – это интерактивная инсталляция на открытой территории одного из спальных районов Москвы. Этот проект дает положительный ответ на вопрос, возможно ли функционирование современного искусства вдали от центра города, среди расположенных за пределами МКАД новостроек. Безликость спальных районов столицы, отсутствие учреждений культуры и, как следствие, оторванность от динамичного арт-процесса стали побудительным мотивом для организаторов. Проект продолжает известную традицию европейских биеннале – превращать улицы в арт-объекты, преображая город и вовлекая в эстетическое переживание его жителей. Художникам предложено использовать самую обыкновенную железную кровать, выступающую метафорой пустоты спальных районов, которую можно и нужно «застелить». Среди авторов – Валерий Айзенберг, Константин Батынков, Андрей Бильжо, Владислав Ефимов, Алексей Каллима, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Ростан Тавасиев, Александр Шабуров, группа Escape и другие. http://spalniyrayon.livejournal.com/

<<26 сентября - 25 октября в зелёном ангаре Винзавода "Обратный отсчёт". Кураторы: Александр Пономарев, Мария Наймушина. Организатор: Творческий союз художников России в рамках Гуманитарной программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс». Александр Пономарев, возратившись из подводного путешествия по каналам Венецианской биенналле, теперь разрабатывает новые артистические технологии и пытается восстановить утраченные связи между братскими народами.

Ангар на «Винзаводе» он использует для строительства гигантского летательного аппарата. Этот «Максим Горький 2» пытаются привести в действие и поднять в воздух армянин, грузин, эстонец, русский, таджик, узбек, латыш, молдованин, киргиз, литовец, казах, азербаджанец, туркмен.украинец, белорус, раскручивая 15 месный Велогенератор положительных энергий Любви и дружбы. Экипаж взлетает с 26 сентября в  Зеленом ангаре ЦСИ «Винзавод»>

Огромное пространство - единое целое, состоящее из развалившегося на части. Нарушенная коммуникация, оборванные связи, дружба и любовь превращаются во вражду.  Общие моря и колыбельные песни, друзья, братья и сестры, ставшие иностранцами...  Бумажные письма, дальние переезды, встречи и объятия превращаются в пыль. Большая страна, малая страна, новая география создает новые маршруты и новые стены. Москва – по-прежнему многонациональный город. Новые границы между гражданами обрушивает интернет. Новые цели требуют стремительного развития и огромных скоростей. Технологии перерождают пространство. Возникает новая система, новые взаимодействия между элементами. Информационные технологии меняют мир и вновь его объединяют. Нет границ, нет времени ждать, барьеры пробивает сигнал связи. Сжавшееся до новых политических границ пространство теперь огромно, оно больше, чем когда бы то ни было, оно включает весь мир. Нет забытых друзей, нет потерянных писем. Все близко и мгновенно. Память восстанавливается. На фоне воспоминаний образуются обратные связи. Художники, математики, военные, и физики под руководством Александра Пономарева cтроят художественные объекты, используя обломки бывшей империи, индустриальные остатки и свой личный опыт. Полисистемная инсталляция «ОБРАТНЫЕ СВЯЗИ» состоит из центральной части и периферийных зон, между которыми протянуты кабели - связи. Центральная часть артистической машины - длинная конструкция - велосипед, имеющий 15 колес, 15 рулей и 15 сидений - управляет периферийными; педали имеют механический привод, при вращении вырабатывающий электрический сигнал. Во время открытия выставки, объектом управляют соавторы, граждане стран СНГ и Балтии. На протяжении работы выставки объектами могут управлять зрители-посетители.

<<26 сентября в  Большом винохранилище на Винзаводе открытие выставки Александра Бродского «Ночь перед наступлением». Организаторы Галерея М&Ю Гельман и ЦСИ Винзавод>

<<26 сентября - 25 октября в ГЦСИ (Зоологическая, 13) в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Искусство места"/ Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова, Ирина Чеснокова. Открытие 26 сентября в 19:00. Художники:   Беньямин Бергман / Benjamin Bergmann (Мюнхен) – Санкт-Петербург; Виа Левандовски/ Via Lewandowsky (Берлин) – Москва;  Агнес Майер-Брандис / Agnes Meyer-Brandis (Кёльн) – Екатеринбург; Клаудиа Шмаке / Claudia Schmacke и Роберт Шайпнер / Robert Scheipner (Берлин) – Нижний Новгород;  «ЭМПФАНГСХАЛЛЕ» – Корбиниан Бём и Михаэль Грубер / «EMPFANGSHALLE» –Corbinian Böhm & Michael Gruber (Мюнхен) – Калининград>

<<26 сентября - 25 октября в Галерее «Ателье №2» (Винзавод) выставка  "Drumpainting" Куратор -  Марина Колдобская. Идея: Анна Франц. Программирование: Михаил Чернов. Разработка: медиалаборатории CYLAND. Организаторы:  С.-Петербургский филиал Государственного центра Современного искусства, St. Petersburg Arts Project  Медиалаборатория CYLAND. Программа Drumpainting, как и другие разработки медиалаборатории CYLAND, является технической базой для художников, стремящихся использовать новейшие технологии. Используя эту программу, художники могут создавать оригинальные медиаперфомансы, вовлекая в то же время в творческий процесс и зрителей. Специально созданная программа позволяет преобразовывать музыкальные звуки в изображения, заложенные художником в базу данных. Во время перформанса Drumpainting играет музыкант-барабанщик, и ритмы барабанов преобразуются в графические элементы, созданные художником. Соединяясь, накладываясь друг на друга, графические элементы создают картины, которые ежесекундно меняются вместе с музыкой. Интерфейс программы позволяет в любой момент по желанию изменять цвет графических элементов, их прозрачность, подключать множество спецэффектов, бесконечно варьируя видеоряд. Чрезвычайно простой интерфейс позволяет делать это любому зрителю, подключая его тем самым к процессу создания «живого» произведения. Хотя "изображение музыки" постоянно меняется, в любой момент можно распечатать и унести с собой понравившийся рисунок. Brush stroke. Графика Марина Колдобская. 2007. Чтобы программа Drumpainting заработала, надо было чем-то заполнить базу данных. Я наставила тушью на клочках бумаги кляксы, полосы и закорючки. Полученный результат – сверкающая, переливающаяся, бесконечно изменчивая, завораживающая абстрактная живопись – меня просто ошеломил. Оказалось, мы создали классный инструмент. Красный лед. По перформансу Казунобу Янаги. дизайн Марина Колдобская,  фото и подготовка файлов Владимир Смирнов-Лило. 2008. Летом 2008 в Петербургском Манеже состоялась сессия – японский художник, куратор и дзен-буддист Казунобу Янаги импровизировал что-то вроде сотворения мира вместе с японской танцовщицей Йошико Свэйн и русским танцором Артемом Игнатьевым, под флейту, диджериду и барабаны. Они носились вокруг ледяного куба, который постепенно исчезал, тая и покрываясь, как вулканическим пеплом, слоем пигментов. «Маленький милый добрый хорошенький гастарбайтер». Графика Ирина Васильева. 2009. Это история о приключениях гастарбайтера на просторах нашей родины. «I will survive». Графика Владимир Смирнов-Лило. 2009. Хочу поклониться Николаю Васильевичу Гоголю - на эту работу меня вдохновил «Вий». Drumpainting выставлялся: 2008 Выставка История Е.А.Т. ГЦСИ Москва; Cyberfest 08. Гос. Эрмитаж, С.-Петербург; Фестиваль The Sonic Self Chelsea Art Museum, Нью-Йорк ; Арт-ярмарка Taide 2008 Хельсинки, Финляндия>

<<27 сентября – 25 октября в  Московском музее современного искусства, Петровка 25, 1-й этаж выставка специального гостя III Московской биеннале современного искусства Михаила Гробмана «Метаморфозы коллажа». Куратор - Лёля Кантор-Казовская. Михаил Гробман – специальный гость III Московской биеннале современного искусства, одна из знаковых фигур в московской неофициальной культуре 60-х, крупнейший представитель концептуальной школы, основатель легендарной группы «Левиафан». С самого начала своей творческой карьеры Гробман уделял большое внимание коллажу во всех его видах и проявлениях. Художник неустанно экспериментировал, в результате чего рождались уникальные жанры – от mail-art до «визуальных стихов».

<<27 сентября – 25 октября в Московском музее современного искусства, Петровка 25, 3-й этаж в рамках III Московской биеннале современного искусства выставочный проект "Шведская семья". Идиома «шведская семья» вызывает в России двусмысленную улыбку. Когда сами шведы слышат о значении, которое это понятие имеет у восточного соседа, они удивляются и пробуют найти объяснение. Именно тема семьи в ее современном понимании стала лейтмотивом выставки, инициаторами которой стали пять художников – Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катарина Сундквист Зохари, Агнета Форслунд. Пожалуй, самая важная составляющая проекта рассказывает об отношениях внутри семьи; многие художники впускают зрителя в свою частную жизнь, рассказывают свою личную историю…

<<27 сентября – 25 октября в ММСИ, Петровка 25, зал №34 "Шведская стенка". Скульптура-рукоход.  Андрей Бартенев представляет «скульптуру-рукоход» – свою фантазию на тему одного из самых популярных гимнастических снарядов. В интерпретации художника перекладины выходят в третье измерение и заполняют почти все пространство зала, а зрители могут свободно упражняться на них.

<<C 26 cентября в Галерее М&Ю Гельман (на Винзаводе) выставка  Валерия Кошлякова "Недосягаемые". Превью состоялось 15 сентября>

<<26 сентября - 23 октября 2009 года в галерее XL на Винзаводе в рамках III Московской биеннале современного искусства новое видео группы "Синий суп" - "Метель". Компьютерная графика – хитрая материя в современном искусстве, потому что на каждой выставке цифрового искусства бродит призрак индустрии развлечений. Понятно, что технология тут одна и та же, только вот цели разные. В то время как компьютерные игры и анимационные блокбастеры отвлекают и помогают уйти от реальности, современное искусство проникает в суть вещей.

Последняя работа Синего Супа «Метель» - убедительный пример этой аксиомы. Как в большинстве их работ, визуальный образ здесь очень ясный. «Действие» имеет место быть в зимнем пейзаже. Вечнозеленые деревья качаются под завывания ветра, а снежные облака протекают мимо. Пара минут – и появляются неопределенные человеческие фигурки. Они возникают в пустом пространстве, где нет деревьев (быть может, это замершая река, скрытая туманом) и быстро перебегают на другую сторону, туда, где лес. Число бегунов в метели постепенно возрастает – до определенного момента, когда, также постепенно, оно начинает убывать. И, наконец, на экране снова – лишь деревья да ветер. Пейзаж в картине Синего Супа мимикрирует под реальность – но не в смысле точного повторения мельчайших деталей какого-то конкретного места, которое существует или могло бы существовать на нашей планете (что, кстати, является одним из параметров, по которым оценивают компьютерные игры). Он создает то же ощущение постоянного ожидания того, что что-то произойдет, что-то случится, которое преследует нас в реальной жизни, то есть воссоздает то же чувство дискомфорта и бессилия, потому, что мы не знаем, что нас ожидает. В конце концов, можно существовать только в настоящем времени. Итак, Метель является для зрителей сессией самоанализа, путешествия внутрь себя, в собственные ожидания и страхи. Скажем снова, как в большинстве 3D работ Синего Супа последних лет (Газ, Выход, Эшелон, Оборона, Озеро), то, что появляется на экране, можно называть географией внутреннего мира человека.

<<27 сентября - 18 октября 2009 года в галерее Проун на Винзаводе в рамках III Московской биеннале современного искусства выставка "Кудымкор – локомотив будущего". Открытие 26 сентября в 20:30. Куратор Екатерина Деготь и художник Леонид Тишков рассказывают историю Петра Ивановича Субботина-Пермяка. Экспозиция посвящена жизни и творчеству Петра Ивановича Субботина-Пермяка (1886-1923) – художника и просветителя, отдавшего свою трагически короткую жизнь пропаганде нового искусства в Пермской губернии и, в частности, в родном селе Кудымкоре (ныне город Кудымкар). Эта нетрадиционная авторская выставка рассказывает о художнике прошлого с территории наших дней, находя точки соприкосновения между сегодняшним искусством и одним из тех, кто стоял у его истоков. Куратор Екатерина Деготь пригласила к участию современного художника Леонида Тишкова, чье отношение к искусству близко позициям Субботина-Пермяка.

<<С 27 сентября по 29 октября 2009  в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в Айдан галерее выставка Сергея Мироненко "The Elements". Открытие 26 сентября. Зритель всегда находятся в диалоге с произведением и становятся, по сути, его составной частью, так как в результате их взаимодействия и появляется то, что можно назвать искусством или, наоборот, назвать таковым нельзя. Множество исследователей, предметов исследования и их авторов приводит к размыванию четких границ определений,  а  поливалентность  самого процесса взаимодействия упирается в непреодолимую проблему всякого «субъективного» стать «объективным». В результате работы появилась стройная система в виде таблицы элементов, оформленная для упрощения понимания в форме таблицы Менделеева, но наполненная другим внутренним содержанием>

<<25 сентября - 8 ноября в рамках Третьей Московская биеннале современного искусства "Против исключения" в пространстве Baibakov Art Project выставка Люка Тюйманса (Luc Tuymans) "Против Дня", совпадающая по времени с первой американской ретроспективой художника в Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio. Тюйманс одни из наиболее вличтельных современных живописцев. "Против Дня" - последняя из четырех международных выставок, проведенных с 2006 до 2009. Каждая из них составляет критический анализ, по собственным словам художника, "утопических идеалов в обществе". "Восстановление" (2006), "Les Revenants" (2007) - рассмотрение структуры власти Иезуитского религиозного ордена, "Навсегда: Волшебство Управления" (2008) - о воздействии мира фантазии Уолта Диснея. "Против Дня" исследует аспекты виртуального мира и его влияние на наше восприятие действительности>

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства в ЦУМе "Пространственная литургия" Олега Кулика.

Этот  проект – своеобразный авторский  комментарий к истории современного искусства XX-XXI веков, «героями» которого станут Московский Концептуализм, практика тотальной инсталляции Кабакова и «перфоманс» 1960-2000-х годов.   Презентацией  проекта торговый дом ЦУМ продолжает традицию экспонирования актуального современного искусства. Так, в 2008 году любители и знатоки имели возможность познакомиться с произведениями современных китайских художников, работающих в различных направлениях, – фотографии, живописи, скульптуре; в 2007 году на выставочной площадке ЦУМа в рамках II Московской Биеннале Современного Искусства была представлена выставка «Американское видеоискусство в начале третьего тысячелетия» и глобальная инсталляция Йоко Оно «Путешествие таракана».  В этом году ЦУМ Art Foundation, основанный в мае 2009 года и занимающийся поддержкой некоммерческих проектов в сфере современного искусства, обращается к творчеству отечественных художников, уже заявивших о себе на мировой культурной арене. «Москва. ЦУМ» - проект художника и куратора Олега Кулика, созданный при участии Виктора Рибаса, Дениса Крючкова и Гермеса Зайготта.  Проект  «МОСКВА. ЦУМ» основан на принципиально инновационном художественном решении в жанре ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ЛИТУРГИЯ. Этот жанр был разработан Олегом Куликом в проектах «ВЕРЮ», дебютировавшем на II Московской Биеннале Современного Искусства, и «Вечерне Деве Марии», показанной в театре «Шатле» в Париже в 2009 году. О популярности Олега Кулика и инновации его работ можно судить по общественному вниманию, которое привлекают проекты художника – количество посетивших инсталляцию «ВЕРЮ» в 2007 году приблизилось к 40 000 человек.  Новый проект Кулика «МОСКВА. ЦУМ» занимает 5000 кв. м. выставочной площади на двух этажах ЦУМа, в самом центре столицы. Это проект-медитация о наиболее значимых, сакральных смыслах московского искусства 1960-2000-х годов, представленный в интерактивном виде - как диалог со зрителем, возникающий в пространстве «голосов». Само  пространство в концепции предстает  как некий язык описания, помогающий осмыслить, что из сделанного двадцать-тридцать лет назад в искусстве по-прежнему видится, продолжает звучать.  Выбранные образы, с одной стороны, отсылают к наиболее значительным художественным событиям и творческим фигурам прошедших  десятилетий, а с другой, строятся на материале современного искусства. Это сочетание звукового ряда работ А.Бренера («В этой бездарной стране»), Кабакова-Гройса («Игра»), О.Кулика, имитаций известных представлений «Разговор с лампой» А. Монастырского и уличного перформанса Осмоловского, акций А. Тер-Оганяна, Е.Ковылиной, Фенсо и традиционной сакральной символики в современном искусстве.   Инсталляция представляет собой длинный лабиринт шириной три с половиной метра, который располагается на всей площади  выставочного пространства. Стены коридора формируются из зеркал и полупрозрачной пленки, которая может быть с одной стороны прозрачной, с другой – зеркальной, в зависимости от того, откуда на нее падает свет. Путешествие по зеркальному лабиринту сопровождается как в театре теней появлением странных фигур и пересекающимися голосами. Тени проецируются на большие экраны, размещенные в зале и скрытые от зрителей за зеркальными пленками.   Проект  «МОСКВА. ЦУМ» направлен на поиск возможности наиболее яркой трансформации событий недавнего прошлого в единую, тотальную светозвуковую инсталляцию. Название проекта не случайно – оно отражает замысел автора: раскрытие пространства как такового, его сакральных возможностей. Акцент при этом сделан на конкретном месте – пространстве здания ЦУМа на Петровке.

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в галерее на Солянке (на двух этажах) выставка "Cитуация", куратор Элизабет М. Грэди (Elizabeth M. Grady, MoMA NY, Whitney NY). Живопись, фотография, объект.

Блоги представляют собой децентрализованные сообщества людей, блоггеров, с плавающей, меняющейся идентичностью, которые все вместе определяют рождение новой революции, часто предлагая фальшивую реальность доступности информации и коллективные практики. Что же остается, когда мы выходим из сети? Как нам удается примириться с реальностью нашего далеко не идеального, даже ложного, идеализированного культурного, социального, политического и материального положения? Какую роль играет искусство в демонстрации или увековечивании совмещенных вместе идеологии и действительности, виртуальности и реальности существования, опосредованного и фактического опыта? «Ситуация» ставит перед нами эти вопросы.

<<25 сентября - 25 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в выставочном зале  Красный Октябрь (Берсеневкая наб. 6) галерея Риджина представляет новый проект Виктора Алимпиева "Вытоптать пашню">

<<C 26 сентября по 25 октября 2009 в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» Wonder World. Waiting for a restless future. Куратор: Стефано Пеццато. Открытие 25 сентября в 17:00. Возможно ли во времена экономической нестабильности и экзистенциональной неуверенности, постоянно нарастающего темпа жизни, виртуальных миров и эфемерных взаимоотношений представить себе лучший мир? В этой ситуации мы выделяем только нечто совершенно удивительное и потрясающее воображение: мы обращаем внимание только на то, что является чем-то поистине особенным, даже невероятным.

Надежду и нестабильность нашего времени символизируют фотографии русской художницы, живущей в Германии, Анастасии Хорошиловой. Запечатленная ею театральность, явственно подводит нас к мысли о том, что однажды инсценировку может сменить реальная схватка.  Абсурдность и обыденность мизансцены в видео-триптихе итальянского фотографа, живущего в Австрии, Майкла Флири. Сочетание апокалипсического образа и заколдованной атмосферы в видео-работе итальянского дуэта Ботто и Бруно. Снимки разрушенных во время войны зданий стали метафорой сооружений и разных уровней восприятия в фото-изысканиях американца Брайна МакКи. Фотоработы китайского художника Данвена Ксинга представляют собой реальные или вполне возможные происшествия в абстрактном измерении нового урбанистического времени. Фотограф из Германии Томас Вреде представляет нам метафизические пейзажи с единичными и искусственными следами человеческой жизни. В результате видео экскурса в сердце операционной системы компьютера испанца Жоана Леандре возникает чистое целостное изображение, которое открывает бесконечные возможности техники и показывает нам существование невозможного>

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "40 жизней одного пространства" Кураторы: Елена Яичникова и Николя Одюро. Художники:  Лара Альмарсеги,  Илья Будрайтскис, Сиприян Гайяр,  Александра Галкина,  Арсений Жиляев,  Иржи Кованда,  Давид Тер-Оганьян. "Красный Октябрь">

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Русское бедное" Куратор: Марат Гельман. Современное русское искусство знакомо мировому зрителю лишь по нескольким выездным выставкам. Они представили Западу искусство, насыщенное литературой и пассивным протестом, специфическим чувством иронии и критическим пафосом по отношению к официальным институтам. B то же время российская художественная палитра гораздо более разнообразна, многоцветна и значительна. Для экспертов, хорошо знающих отечественную ситуацию, бесспорен мирового уровня профессионализм выдающихся русских художников Валерия Кошлякова, Николая Полисского, Александра Бродского, Дмитрия Гутова, Ольги и Александра Флоренских, Владимира Архипова, Анатолия Осмоловского.

Выставка "Русское бедное" формирует принципиально новый взгляд на современное российское искусство. Проект показывает поиск русских художников в области материалов и формальных задач искусства. К формулированию такой концепции куратор проекта Марат Гельман пришел после знакомства в Пермской художественной галерее с коллекцией деревянной скульптуры, удивительной по своей выразительности и простоте исполнения. Проект, который стартовал в Перми, опроверг навязываемую нам альтернативу: либо современное - либо русское. Выставка показывает русское искусство как серьезную работу с социальной и национальной идентичностью - и одновременно как актуальный художественный поиск. "Русское бедное" - это способ существования современного искусства в России, искусства подлинного, глубинного, сущностного, где есть форма, диалог с историей искусства и социальная ответственность. Название "Русское бедное" (russian povera) отсылает нас к итальянскому arte povera. Нельзя сказать, что работы из "бедных" материалов создавались только в этих двух странах, но именно в России и в Италии "бедное искусство" имеет идеологическую основу. Если итальянские художники arte povera Янис Кунелис и Марио Мерц приносили в выставочное пространство груду камней или остатки старого баркаса, то их задачей было столкновение с реальностью лицом к лицу, один на один. И сама эта реальность - камни, старые мешки, копоть - снимала всяческие коннотации, обнаруживала самое себя и становилась искусством. Русские же художники, используя нехудожественные материалы, не отказывались, а наоборот, стремились к красоте, стремились создать ее и выразить в пластике бедного. Можно вспомнить итальянские мотивы у Кошлякова, образы 60-х годов у Гутова, архитектурно-природную монументальность работ Полисского, изысканные объекты Флоренских. Первые работы Бродского из необожженной глины были связаны с тем, что в России не было печей большого размера, Кошляков начал писать на картоне из-за того, что у него не было денег на холсты, - так обстоятельства русской жизни становились мировоззренческим принципом бедного русского искусства. Художник берет вещи и материалы, которые ничего не стоят, и создает из них ценное, даже сверхценное. Русское "бедное искусство" - процесс создания красоты из ничего. Выставка в Перми, дав старт мировому турне проекта, изменит представление о современном русском искусстве, представит его миру во всей полноте и сыграет важную роль в жизни русских художников. Так из самой глубины России, с Урала, мировому сообществу будет предъявлен новый взгляд на русское искусство. Русские художники одержимы метафорой, почвой, экзистенцией - им есть, что рассказать. А зрителю - увидеть и почувствовать. "Красный Октябрь">

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Новая Старая Холодная Война" Кураторы: Юлия Аксенова, Каролина Новак. Петр Виржиковски. Художники: Арсений Жиляев группа IRWIN Ирина Корина Алексей Кострома Павел Коприва Диана Мачулина Игорь Мухин Марина Напрушкина Борис Орлов Павел Пепперштейн Дан Пержовски группа Р.Э.П. Диемантас Наркевичус Младен Стилинович Вадим Фишкин Джоан Ричардсон Стас Шурипа. Главная тема выставки – феномен Холодной Войны. В лексиконе последнего времени термин Холодная Война вновь приобрел актуальность. Как это не парадоксально, почти через 20 лет после падения железного занавеса мы опять обсуждаем проблемы геополитических  противостояний, идеологических конфликтов, войн за глобальные сферы влияния. Сегодня мир снова делят по принципу «свой – чужой». Для русского и восточноевропейского современного искусства, существовавшего в ситуации «железного занавеса» тема идеологического противостояния была жизненно важна. В своих работах, художники, исследовали  образную систему идеологий, анализировали сущность ее эстетических форм. Каковы же симптомы Новой Холодной Войны?  Каким символическим языком она объявляет о своем присутствии  в мире? "Красный Октябрь">

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Одна революция в минуту" Куратор: Анна Биткина. Финские художники Tommi Grőnlund и Petteri Nisunen. "Красный Октябрь">

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Красный — Красный" Кураторы: Елена Цветаева, Евгений Уманский, Юлия Бардун. Художники: Юрий Васильев (Калининград, Россия); Карл Михаэль фон Хауссвольф (Стокгольм, Швеция). "Красный Октябрь">

<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени М. И. Рудомино (зал литературы по искусству) "Московское время – в память Дмитрия Пригова" Куратор: Виталий Пацюков>

<<24 сентября - 16 октября 2009 в Зверевском центре современного искусства выставка Александра Соколова "Всё включено". Куратор - Александр Евангели.  В книге Х «Республики» Сократ предлагает сравнить живопись с изготовлением мебели: изготовление кровати представлено как попытка человека имитировать изначальную форму кровати («абсолютную кровать»). Напротив, живопись кровати – это уже копия, имитация, симуляция единицы мебели, сделанной человеческими руками. Таким образом живопись отчуждена от реальности дважды и имеет, к тому же, далекое от совершенства сходство с кроватью, изготовленной столяром. Она изображает кровать только с одной стороны, с одной точки зрения, а потому является обманом, иллюзией и симулякром. В своей ограниченности живопись является репрезентацией репрезентации, то есть подделкой, мошенничеством и ложью. Выставка «Все включено» - это попытка примирить методологии столяра и живописца между собой, а также с «абсолютной кроватью».

<<24 сентября только эта выставка открывалась не смотря на совпадение с открытием главного проекта Московской биеннале. Не мудрено, что на неё мало кто попал, а жаль - Соколов сейчас в поиске пластических решений адекватных выходу из дурной интерпретационной бесконечности.

<<24 сентября - 25 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в Государственном литературном музее при участии галереи Роза Азора выставка Марии Арендт "Шито-Крыто". Вернисаж 30 сентября в 19:00. Частушки - своего рода русские непристойные хокку. В  первых строчках рисуется невинная картинка, но к   концу четверостишия история приобретает совершенно фарсовый и фантастический смысл.   Сидит ворон на березе,  Ничего не говорит ................... ................... Для тех, кто знает весь текст частушки, первая строка звучит вовсе не так буколически безмятежно, как для   профанов. Для тех же, кто не в курсе, частушка - хороший урок созерцания: увидев ворона на березе, не   спешите с выводами - кто знает, какое продолжение будет у этой истории?  Работы Марии Арендт названы по первым строкам русских частушек. Они, как и сами частушки, чреваты   неожиданностями и готовы посмеяться над теми, кто привык судить по первому впечатлению.  На первый   взгляд  они кажутся  очень лаконичными, но у них есть продолжение   Кто знает, тот знает. Кто-то улыбнется и подмигнет соседу,  кто-то с негодованием скривит рот. Но стоит ли   волноваться? В сущности, совсем простая история:  Килька плавает  в томате, Ей в томате хорошо, Только я, е***на матерь, Места в жизни  не нашел.

<<С 23 сентября по 23 октября в Музейном центре РГГУ "Уязвимость". Куратор: Наталия Каменецкая. Художницы: Анна Альчук, Таня Антошина, Мария Арендт, Людмила Блок, Анна Броше, Вита Буйвид, Ира Вальдрон, Катя Голицына, Александра Дементьева, Ева Жигалова, Оля Зиангирова, Наталия Каменецкая, Ольга Киселева, Наталья Кушнарева,Татьяна Либерман, Александра Лунякова, Марина Любаскина, Наталиа Мали, Вия Мурагина, Мария Наймушина, Ирина Нахова, Катарина Нитч, Анастасия Нелюбина, Мария Овчинникова, Вера Сажина, Айдан Салахова, Екатерина Сысоева, Ольга Тобрелутс, Наталия Турнова, Ольга фон  Францкевич –Еранссон,   Марина Черникова, Мария Чуйкова, Наташа Цициашвили.   Уязвимость – одно из наиболее ценных, подлинных, тайных и очевидных свойств, очеловечивающих личность, проявленное свойство сущности, данность и условие развития в противовес деградации, независимо от признания или непризнания,  любых оценочных манипуляций. Уязвимость – та категория подлинных человеческих особенностей, которая  в патриархальной парадигме выдается и принимается за слабость.  Уязвимость – тема и повод женского художественного высказывания, явленная на  выставке с одноименным названием. Эта выставка – и своеобразный авто-комментарий, ориентированный на дальнейшее развитие в рамках предстоящего большого выставочного Проекта-ретроспективы произведений,  связанных с гендерной темой на протяжении двух последних десятилетий.

<<23 сентября - 15 октября 2009 специальный гость 3-й Московской биеннале современного искусства Ольга Чернышова, Россия. "Настоящее — Прошедшее". Куратор - Борис Гройс. Baybakov Art Projects/ Помещение фабрики "Красный Октябрь, 3 этаж". Открытие 23 сентября>

<<С 23 сентября по 25 октября 2009 в Московском музее современного искусства (Ермолаевский, 17) "Сверхновая вещественность". Куратор: Андрей Парщиков. Выставочный проект «Сверхновая вещественность» развивается вокруг проявленной на московской арт-сцене тенденции: тотального и укорененного пессимизма по поводу современного искусства. Проводя исторические параллели с послевоенной Европой и теорией «нового реализма», можно утверждать, что сегодня интереснейшим моментом в современном искусстве становится внимание к человеку, к конкретике, к частному переживанию.

Это возможно только благодаря возвращению эмоционально-ориентированного произведения и наиболее ярко проявляется в видео. Именно видео стало основным видом искусства в программе «Сверхновая вещественность», подготовленной фондом «Современный город». В течение года фонд устраивал небольшие персональные выставки 12 молодых художников, которые теперь будут представлены в едином пространстве музея. Это Алина и Джефф Блюмис, Дмитрий Булныгин, Алина Гуткина, Яков Каждан, Елена Ковылина, Элеонор де Монтескье, Ксения Перетрухина, группа «ПРОВМЫЗА», Евгений Фикс, группа «ФНО» («Фабрика найденных одежд»), Марина Черникова, Маша Ша.

<<С 23 сентября по 25 октября 2009 в Московском музее современного искусства (Ермолаевский, 17) в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства выставка Александры Паперно "Популярная астрономия". Александра Паперно говорит о непроговариваемом. О том, что простое ужасно сложно. Основное здесь то, что, прекрасным образом, привычная нам позиция художника-гения, который читает нотации зрителю, меняется. Зритель, от которого требовали активности последние лет двадцать, а он побаивался и, по большому счету, оставался жертвой художественных экспериментов, теперь реабилитирован. Зритель совсем уже равен художнику в своей возможности почувствовать себя свободно и весело. Во всяком случае, Александра Паперно приложила к этому максимум усилий. Ее позиция глубоко этична и по-хорошему моральна, а главное – ее изобразительное искусство привлекательно и символично, как и полагалось искусству всегда. Название взято от знаменитой, некогда популярной, а теперь абсолютно антикварной французской книжки* с кучей таблиц, картинок, гравюр, технических рисунков и всех возможных теорий и историй о звездном небе. Идея, что возвышенная и сложная наука о небе может иметь популярный формат, но не терять от этого качества, – здесь главная. Она встречается с другой, американской идеей популярного как всеобщего (мы имеем в виду, конечно, поп-арт – некогда так и оставшийся искусством для избранных). Сегодня же, на перекрестии дорог популярной науки и современного искусства, проект Александры Паперно определяет популярное (populus, социальное) как место обретения новых смыслов. Ее картины стали проще, что придает чувство невероятной открытости. Еще это история про свет. Свет небесных тел или свет от встречи зрительского культурного опыта и глубоко личных переживаний художника. Это, как если человек, взрослея, вдруг обнаруживает, что его первая любовь и первая удача, и сны, и горькие разочарования, вовсе не уникальны и то, что это прекрасно. Елизавета Плавинская

<<24 сентября - 18 октября в рамках в рамках Программы "Одна шестая плюс". Открытие - 23 сентября) в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) 2 выставки: «Личинки Будущего»  Искусство «после конца» или искусство «до начала»? (Куратор Ирина Яшкова и «Второй диалог» (Куратор Константин Бохоров. Сокуратор Юлия Тихонова; проект включен в программу Третьей Московской биеннале современного искусства). Открытие 23 сентября.

«Личинки Будущего». Искусство «после конца» или искусство «до начала»?  Куратор Ирина Яшкова. Участники: Тамила Ибрагимова (АЗЕРБАЙДЖАН), Текла Асланишвили (ГРУЗИЯ), Наталья Небиеридзе (ГРУЗИЯ), Кето Логуа (ГРУЗИЯ), Леван Капанадзе (ГРУЗИЯ), Группа 2+2 (МОЛДОВА), Татьяна Муравская (ЭСТОНИЯ), Группа «Бергамот» (БЕЛАРУСЬ), Алла Румянцева (ТАДЖИКИСТАН), Закир Юмакаев (КЫРГЫЗСТАН), Александра Соколовская (УЗБЕКИСТАН), Екатерина Никонорова (КАЗАХСТАН), Андрей Сяйлев (РОССИЯ), Александр Белов (РОССИЯ), Александр Солнечный (РОССИЯ), Денис Мустафин (РОССИЯ), Илья Красильников (Россия). Является ли сопротивлением существующему порядку вещей ситуация, когда в одной жизни молодой художник исполняет бессмысленные штудии в школах, а в другой делает не менее бессмысленные перформансы, потому что эти действия якобы из арсенала пресловутого «сопротивления», «андеграунда», «другого искусства»? Существует ли в новых государствах на руинах СССР живая воля к созданию нового искусства, нового авангарда или достаточно апроприации и соединения опыта былой «империи» и нынешнего национального колорита? Дилемма «новый авангард» - или «новый комфорт» приводит к тому, что надо решить, есть ли чему сопротивляться и стоит ли это делать. Возможен путь простого копирования современных технологий актуального искусства, что явится простым маяком – «мы тоже современные художники, мы тоже современно делаем искусство». Данный проект - исследование, которое, возможно, даст ответ на вопрос – по какой схеме развивается современное молодое искусство СНГ в настоящее время. «Второй диалог».  Проект включен в программу Третьей Московской биеннале современного искусства. Запланировано проведение круглого стола. Куратор Константин Бохоров. Сокуратор Юлия Тихонова. Участники: Эрнст Абдразаков (Киргизия), Вика Бегальская (Украина), Тарлан Горчу (Азербайджан), Тика Жвания (Грузия), Алиса Йоффе (Россия), Леонард Лапин (Эстония), Галим и Зауреш Мадановы (Казахстан), Николай Маценко (Украина), Марина Напрушкина (Белоруссия), Шимон Окштейн (США), Анатолий Осмоловский (Россия), Геннадий Попеску (Молдавия), Эгле Радикайте (Литва), Гия Ригвава (Грузия), Азат Саргсян (Армения), Александр Соколов (Россия), Давид Тер-Оганян (Россия), Олег Тыркин (Россия), Татьяна Хэнгстлер (Россия), Константин Худяков (Россия), Кирилл Челушкин (Россия), Гундега Штраутмане (Латвия), Чун Кванг Юнг (Корея), Джамшед Холиков (Таджикистан), Гульнара Касымалиева (Киргизия) В мире, раздираемом противоречиями, естественным законам которого является борьба за доминирование, должно помимо воли конкурирующих сторон на уровне концепций пространства, света, формы, композиции, материала появиться что-то общее, что  будет характеризовать художественные поиски нашего времени как стиля эпохи. Гуманистическая миссия проекта формулируется как «второй диалог», то есть диалог о  принципах искусства, которые спасали и спасут мир, как бы ни консервативно это звучало. Выставка представит ряд станковых произведений (картины, скульптура, технологические объекты) в разных техниках, в которых отчетливо проявляется не столько постмодернистская игра образами, сколько тенденция к постановке и решению формальных (денотативных) задач, причем не ради прагматических, а ради чисто художественных целей. Выставка представит современные произведения, очевидным образом отвечающие на мультикультурные вызовы современности. В постановке задачи подобным образом организаторы проявляют себя явными приверженцами идей художественного европейского авангарда начала ХХ века, который в сложных условиях между двумя мировыми войнами пытался найти универсальные формы художественного общения, которые бы не разделяли, а объединяли культуры. Более современным феноменом, на который ориентируются организаторы «Второго диалога», является последняя «Документа» в Касселе (2007, куратор Рогер Бюргель), которая продемонстрировала существование тенденции необусловленного формообразования в искусстве.

<<23 - 27 сентября 2009 Международная ярмарка Арт-Москва в Центральном Доме Художника. Пресс-конференция: 23 сентября, 14.00, пресс-центр ЦДХ. Открытие: 23 сентября, 16.00. Время работы ярмарки: 23 сентября с 16.00 по 21.00, с 24 по27 сентября, с 12.00 по 20.00.  Экспертный совет ярмарки объединяет ведущих российских и западных галеристов, теоретиков и историков искусства. В него входят: Айдан Салахова (Айдан Галерея, Москва), Елена Селина (XL-галерея, Москва), Марат Гельман (Галерея М.& Ю. Гельман, Москва), Ханс Кноль (Knoll Galleries, Вена-Будапешт), Фолькер Диль (Diehl + Gallery One (Берлин – Москва).

<Стенд галереи XL, Стена Батынкова и самое интересное - Таджик-арт в исполнении нанятых ребят таджиков за 2 часа появится картина Баскии> В 2009 году экспертный совет, соблюдая правила строгого отбора, принял заявки 44 галерей из 13 стран мира (40 % участников – зарубежные галереи) (Австрии, Англии, Венгрии, Германии, Италии, Кубы, Латвии, России, Сербии, Украины, Финляндии, Франции, Чехии), 27 участников из России, 17 – иностранные галереи. Секция Art Books представит издательства, специализирующиеся на литературе по искусству, дизайну и архитектуре.  Экспертный совет ярмарки: Айдан Салахова (Айдан Галерея, Москва), Елена Селина (XL-галерея, Москва), Марат Гельман (Галерея М.& Ю. Гельмана, Москва), Ханс Кноль (Knoll Galleries, Вена-Будапешт), Фолькер Диль (Diehl + Gallery One (Берлин – Москва). Участники:Acacia Gallery (Гавана, Куба), Albert Benamou Gallery (Париж, Франция), Caprice Horn Gallery (Берлин, Германия), Forsblom Gallery (Хельсинки, Финляндия), GMG Gallery (Москва, Россия), Ernst Hilger Gallery (Вена, Австрия), Impronte Gallery (Милан, Италия), Iragui Gallery (Париж, Франция  – Москва, Россия), Jiri Svestka Gallery (Прага, Чехия), Knoll Galleries Vienna-Budapest (Вена, Австрия – Будапешт, Венгрия),Novalis Gallery (Турин, Италия), Paperworks Gallery (Москва, Россия), Partner Project Gallery (Москва, Россия), Photographer Gallery (Москва, Россия), Pop/off/art Галерея (Москва, Россия), RAM RadioArteMobile Gallery (Рим, Италия), Ravenscourt Gallery (Лондон, Англия), Riga Gallery (Рига, Латвия), Lena & Roselli (Будапешт, Венгрия), Volker Diehl Gallery One (Берлин, Германия – Москва, Россия), VP Studio (Москва, Россия), XL Галерея (Москва, Россия), Zvono Gallery (Белград, Сербия), Айдан Галерея (Москва, Россия), Альбом Галерея (Санкт-Петербург, Россия), Anna Nova (Санкт-Петербург, Россия), Восточная Галерея (Москва, Россия), Галерея Ателье №2 (Москва, Россия), Галерея Елены Врублевской (Москва, Россия), Галерея Гари Татинцяна (Москва, Россия), Glaz Галерея (Москва, Россия), Галерея Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург, Россия), Е.К. Артбюро (Москва,Россия),Крокин Галерея (Москва, Россия), Галерея М.&Ю. Гельман (Москва, Россия), Галерея Марины Гисич (Москва, Россия), М'АРС (Москва, Россия), Галерея им. Братьев Люмьер (Москва, Россия), Первая Галерея (Махачкала, Россия), Галерея Роза Азора (Москва, Россия), Триумф Галерея (Москва, Россия), Файн Арт Галерея (Москва, Россия), Цех Галерея (Киев, Украина), Якут Галерея (Москва, Россия)> Понедельник 21 сентября 19:00 Открытие галереи ART+ART. Выставка Минус идеология (вход по специальным пригласительным и VIP картам). ЦСИ Винзавод Среда 23 сентября 16:00 Торжественная церемония открытия ярмарки АРТ МОСКВА. ЦДХ 18:00 Открытие выставки Три истории. Украинское современное искусство. Гнилицкий, Мамсиков, Ройтбурд. Организатор: Галерея Коллекция (Киев, Украина). ЦДХ, зал 16 Четверг 24 - Воскресенье 27сентября: 16:00 Экскурсия по ярмарке. От стенда Организаторов. ЦДХ 18:00 Шито-Крыто / ALL SEWN UP. Художник: Мария Арендт. Kуратор: Любовь Шакс. Организатор: Галерея Роза Азора. Литературный музей, выставочные залы, Трубниковский пер., 17 Пятница 25 сентября: 17:00 Презентация монографии Антанаса Суткуса Antanas Sutkus. Retrospective, встреча с автором. Организатор: Фотогалерея имени Братьев Люмьер, ЦДХ, 5 зал 18.00 Презентация проекта художников Восточной галереи – Не волнуйся!. Восточная галерея, Пушкарев переулок, 10 19:00 Открытие экспозиции Современное искусство в коллекции Александра Резникова. ЦДХ, зал 5 19:00  Русское Бедное. Организатор: Пермский музей современного искусства. Фабрика Красный Октябрь, Шоколадный цех Суббота 26 сентября: 10.30 - 13.00 Бранч для коллекционеров. Выставка Антона Гинзбурга Ни Эха, ни тени (вход по специальным пригласительным и VIP картам). Галерея Ираги, ул М. Полянка, 7/7 14:00 Круглый стол Коммерческая галерея: сферы влияния и границы дозволенного. Организаторы: ART+AUCTION Russia, OpenSpace.Ru. Пресс-центр ЦДХ 19:00 Закрытие выставки. Ростислав Лебедев. Заветные сказки. Объекты, графика. Галерея pop/off/art, ул. Радио, 6/4 19:00 Александр Бродский. Ночь перед наступлением. ЦСИ Винзавод, Большое Винохранилище 19:00 Айдан галерея. Открытие выставки Сергея Мироненко The Elements. 19:00 Валерий Кошляков. Персональная выставка. Галерея М&Ю Гельман, ЦСИ Винзавод 19:00 Метель. Группа Синий Суп. XL Галерея, ЦСИ Винзавод 20:00 Party для друзей галереи. В рамках выставки Минус идеология. Галерея ART+ART. ЦСИ Винзавод 20:00 Штейнберг Ирина. Я ЕСТЬ . Инсталляции. Галерея Ателье №2, ЦСИ Винзавод Понедельник 28 сентября: 19:00 Открытие выставки. Григорий Майофис. Художник и модель II. Живопись, фотография. Галерея pop/off/art, ул. Радио, 6/4 СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: Контейнер на Артмоскве 2009. Автор проекта: MAKE. Организатор: Восточная галерея. ЦДХ, Organizer: Vostochnaya Gallery. CHA entrance Выставка Три истории. Украинское современное искусство. Гнилицкий, Мамсиков, Ройтбурд. Организатор: Галерея Коллекция (Киев, Украина). ЦДХ, зал 16 (3 этаж) СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ  2 этаж: 1. GET CONNECTED. Современное искусство в коллекции Александра Резникова. ЦДХ, Зал 5 2. Pond life. Проект Галереи Проун и Константина Григоришина. ЦДХ, Зал 14б>

<<24 - 26 сентября 2009  на 2-3 этажах комплекса "Известия" новая художественная инициатива - "Универсам. Ярмарка художественных сообществ", дополняет насыщенную картину сентября 2009 года, где неслучайное совпадение большой  ярмарки <<Арт-Москва>> и очередной Московской биеннале современного искусства, еще весной обозначило стремление художественного сообщества консолидировать усилия. Идея ярмарки <<Универсам>> была привезена художником Максимом Илюхиным из Швеции, как прекрасный, уже некоторое время существующий, европейский опыт демонополизации пространства современного искусства. И не смотря на всегдашние московские трудности, опыт, как нельзя более своевременный, оказался возможным к осуществлению. В ярмарке художественных сообществ <<Универсам>> принимают участие около 30 групп и объединений художников в основном из Москвы, а также из Петербурга и других русских, европейских и даже американских городов. Палитра репрезентируемого искусства составлена из всех жанров актуального искусства: от хеппенинга и видеоарта до квазиживописи, фотографии и объектов. Открытие 23 сентября>

<<22 сентября - 18 октября 2009  в Московском музее современного искусства, Гоголевский бульвар, 10 в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в помещении выставка Товарищества «Искусство или смерть» (Товарищество ростовских художников «Искусство или смерть»,  в состав которого входили художники Валерий Кошляков, Юрий Шабельников, Авдей Тер-Оганьян, Николай Константинов и другие, было создано в 1987 году). Ретроспективная выставка товарищества представит этот ранний, неосвященный этап творчества - более 150 живописных работ, графику, объекты, фотодокументы и видеоматерилы. На открытии выставки состоится презентация книги товарищества «Искусства или смерть». На выставке будет представлено более 150 не экспонировавшихся ранее произведений живописи, графики, инсталляций и объектов. Выставка будет сопровождаться уникальными фотодокументами и видеоматериалами.

<<В рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства с 22 сентября по 8 ноября в Третьяковской галерее на Крымском, 10 выставка "Не игрушки!?". Открытие 22 сентября. Что было и что происходит с игрушкой как материалом современного искусства и как меняется самосознание «играющего» художника – это главные вопросы выставки «Не игрушки!?», подготовленной сотрудниками отдела новейших течений Третьяковской галереи к Третьей Московской биеннале.   С эпохи дада и сюрреализма игрушка становится одним из самых доступных и  одновременно опасных материалов современного искусства, способным обрушить любые  культурные иерархии. На протяжении всего ХХ века художники неизменно обращались к игрушкам в стремлении выйти за пределы установленных границ «серьёзного» «взрослого» искусства, потерявшего свою игровую природу. Производство картин и скульптур в художественной практике уступает место манипуляциям с «готовыми» предметами из «детского мира» – с куклами, плюшевыми зверями, солдатиками, игровыми автоматами и прочими игрушками как промышленного, так и кустарного изготовления. Данную ситуацию многие психологи склонны воспринимать в качестве инфантильной регрессии – возврата к детскому состоянию. Тем не менее, любой такой возврат неизбежно приводил к самым, что ни на есть, серьёзным результатам и последствиям.

Выставка  объединяет работы более чем пятидесяти российских авторов, которые в разное время использовали детскую игрушку как материал для создания художественных произведений – ассамбляжей, объектов, инсталляций и перформансов. Организаторы не давали художникам специальных заданий, привычных в современной кураторской практике, а отбирали произведения, уже созданные когда-либо независимо от выставочной конъюнктуры. Ряд произведений, которые будут показаны на выставке, российские зрители увидят впервые. Цель проекта  – проследить историю игрушки  в русском искусстве в период с 1930-х годов до настоящего времени: от «первого поколения» игрушек, созданных русскими авангардистами, до современных интерактивных инсталляций. В семи разделах выставки игрушка раскроется как  прообраз будущих произведений искусства (раздел «Детский авангард» представит уникальные, никогда ранее не экспонировавшиеся макеты игрушек А.Геснера 1930-х годов), как деструктивный элемент, взрывающий картинную плоскость (раздел «Ассамбляжи»), как фетиш и элемент алтарных форм (в разделе «Магические объекты и алтари»), как автономный «абджект», пребывающий на грани живого и неживого (раздел «Объекты манипуляций»), как предмет концептуального коллекционирования и воспроизводства (раздел «Музей игрушек») и, наконец, как полноценный действующий субъект, способный заменить собой не только произведение искусства, но также и самого зрителя (раздел «Музеи – игрушкам»).   Участники проекта: Павел Аксёнов, Татьяна Антошина, Сергей Ануфриев, Владимир Архипов, Фарид Богдалов, Анатолий Брусиловский, Герман Виноградов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Сергей Волохов, Сергей Воронцов, Римма и Валерий Герловины, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Анна Ермолаева, Константин Звездочётов, Инспекция медицинская герменевтика, Мария Константинова, Георгий Кизевальтер, Коллективные действия, Николай Козлов, Виталий Комар и Александр Меламид, Ирина Корина, Алексей Кострома, Андрей Кузькин, Ростислав Лебедев, Борис Матросов, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Лиза Морозова, Игорь Мухин, Ирина Нахова, Аркадий Насонов, Борис Орлов, Георгий Острецов, Николай Панитков, Ксения Перетрухина, ПМП, Лариса Резун-Звездочётова, Кирилл Рубцов, Александр Сигутин, Виктор Скерсис, Константин Скотников, Леонид Соков, Наталья Смолянская, Витас Стасюнас, Ростан Тавасиев, Вера Хлебникова, Дмитрий Цветков, Мария Чуйкова, Юрий Шабельников, Кирилл Шаманов мл., Игорь Шелковский, Кирилл Шувалов, Сергей Шутов, Барбара Элиаск.

<<В рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства с 22 сентября при поддержке Фонда ОПХ выставка Владимира Сычёва в Третьяковской галерее на Крымском, 10 - "Репортаж. Россия 1970-х".

Владимир Сычев – фотограф и коллекционер, активный участник советского неофициального искусства 1970-х годов, представил на выставку около 130 своих работ, которые будут демонстрироваться на двух выставочных площадках. Третьяковская галерея на Крымском валу выставляет в своих залах 77 фотографий Владимира Сычева, повествующих о повседневной жизни обычных советских людей 1970-х годов. Тридцать четыре из них посвящены художникам-нонконформистам, их жизни и творчеству, в том числе – одному из самых громких событий того времени,  «Бульдозерной» выставке в Измайлово.

<<C 23 сентября 2009 в Галерее  GMG  (Леонтьевский переулок, 2А) Thomas Joshua Cooper and Bill Fontana. Кураторы: Марина Гончаренко, Джейд Одри, Стефани Камю. Инсталляция Bill Fontana "Молчаливое Эхо" - 5 звучаний покоящихся колоколов, которые воспроизводятся по расписанию с понедельника по пятницу. Художник присоединил датчики вибраций к 5 известным буддистским колоколам в Киото, а внутрь поместил микрофоны. Всё это позволило записать реакцию "спящих" колоколов на воздействие окружающей среды. Впечатляет>

<<C 23 сентября 2009 в Investment in Art Club (Леонтьевский переулок, 2А) "Поколение Z". Кураторы: Андрей Смирнов. Кристина Штейнбрехер. Уникальная выставка, позволяющая начать знакомство с забытой историей экспериментальной музыки начала ХХ века. Герои экспозиции - ученые, музыканты и исследователи Алексей Гастев, Николай Бернштейн, Арсений Авраамов, Лев Термен, Михаил Цехановский, Николай Воинов, Евгений Шолпо, Борис Янковский, Павел Лейберг, Соломон Никритин и многие другие. Достижения «потерянных» пионеров советской экспериментальной музыки настолько же грандиозны, насколько печальна участь их творений.

Правоту экспериментаторов 1920-х подтверждает история. Многие идеи и изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям еще предстоит второе рождение. Экспозиция создана Андреем Смирновым при участии Анны Намит, кураторов Мэтью Прайса и Кристины Стейнбрехер, при помощи и поддержке Любови Пчелкиной, Николая Изволова, Льва Болоцкого, Марины Шолпо, Джона Эпплтона. Демонстрация первой версии экспозиции под названием Sound in Z состоялась в 2008 г. в парижском музее современного искусства Palais De Tokyo в рамках проекта британского лауреата премии Тернера - Джереми Деллера. <Арсений Авраамов дирижирует "Гудковой симфонией" исполняемой, разумеется, заводскими и паравозными гудками. Москва.  1923 год. Дирижер стоит на крыше дома>

<<21 сентября - 21 октября в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в Центре дизайна Artplay выставка Really? 30 работ специально сделанных  для этой выставки художниками начинавшими в 80-е, 90-е и нулевые. Концепция: Александр Соколов. Продюсер: Алина Сапрыкина. Участники: Арсений Жиляев, Богдан Мамонов, Кирилл Маркушин, Сергей Огурцов, Анатолий Осмоловский, Александр Соколов, Станислав Шурипа и другие. Открытие 21 сентября в 19:00> В проекте объединились известные (Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Богдан Мамонов, Стас Шурипа etc) и совсем молодые (Арсений Жиляев, Сергей Огурцов etc) художники с целью выявления тех серьезных изменений, которые – по общему ощущению участников – происходят в современной культуре. На пути выхода из миража тотально медиализированной реальности пристально рассматривается роль арт-сообщества в восстановлении прямых отношений человека с миром в его непосредственном присутствии. Название проекта "Really?" ("Правда?") – столь зависящее от личной интонации – подчеркивает важность индивидуальной манеры проживания и необходимость личного взгляда на ситуацию, которой философ Джорджо Агамбен ставит фатальный диагноз: «Шаббат бытия».   Постпостмодернизм. Участники проекта, сходятся во мнении о том, что на место доминирующей последние десятилетия парадигмы постмодернизма приходит новое явление, которое пока невозможно определить, а лишь фиксировать его определенные черты. К таким особенностям относят различные попытки преодоления медиа реальности, в которой истина понимается как конфликт мнений. Медиа реальность, изначально репрезентировавшая обыденное пространство, автономизировалась, и, начав жить по собственным законам, фактически определила невозможность доступа к реальности. "А была ли война в Ираке?" называет свою статью Бодрияр, размышляя на эту тему. Такое понимание гиперреальности масс-медиа существует уже много лет, но лишь сравнительно недавно появились попытки не ограничиваться констатацией такого положения дел, но и выйти из тотальности мира репрезентаций. Подобные поиски ведутся в различных направлениях в работе художников, философских публикациях, в сферах театра, кино, поэзии etc. Поиск происходит в попытках выйти из отношения с миром, опосредованном и "ослабленном" интерпретациями в сторону неопосредованного опыта пребывания в мире. На этом пути переосмысливается опыт искусства минимализма, создававшего самореферентные объекты, которые понимаются как презентация (присутствие) в отличие от классического искусства, работавшего с идеей репрезентации отсутствующего. Поэзия, которая приостанавливает нормативное действие языка, также может пониматься как поиск функционирования языка по ту сторону дуальности означающего/означаемого. В этом же направлении двигается перформативная теория языка, исследующая функционирование языка как действие, а не как описание реальностиСоветский ученый Борис Поршнев считал, что человеческий язык – вторая сигнальная система- появился как необходимость «ослаблять»  реальное, которое в прямом контакте невыносимо.  «Три дня в  пустыне я лежал» - описыват Пушкин последствия встречи с  реальным. Встреча с реальным уничтожила гонителя христиан Савла, вызвав к жизни апостола Павла. Только в сходстве звучаний этих имен виден след того, что исчезло. Встреча с реальным ведет к радикальной трансформации, но чаще к полному исчезновению. Описывая реальное языком, мы ослабляем его, редуцируем его тотальность до нескольких черт. Культура последних  десятилетий – постмодернизм  – довела ослабление реальности до предела. Описания реального, которым  в частности является его массмедийная репрезентация, фактически потеряли связь с тем, что оно должно описывать, ослабляють, репрезентировать. Мы не знаем больше, стоит ли образами масс мадиа что-то реальное:  смоделированны образы на компьютере полностью или это в какой-то степени отредактированные фотографии? Не сняты ли видеокадры боевых действий в киностудии? Высаживались ли американцы на Луне? В паре отношений  человека и мира, субъекта и объекта  человек осознает себя в отношении  к миру, выражаясь иначе объект конституирует субъект. Исчезновение же объекта (реального) влечет за собой растворение субъекта (человека). Последние годы в изобразительном искусстве, кино, поэзии, театре ведутся попытки вернуться  к реальному. В фильме Ларса фон  Триера «Антихрист» два главных  персонажа визуализируют два разных подхода: мужской персонаж представляет опосредованное языком, интерпретацией отношение с миром. Женская роль отвечает за прямой контакт с реальным, непреодолеваемое символическим (языком). Судьба обоих персонажей трагична, видимо верный путь проходит не по вершинам гор, но по долине между горами. Выставка проходит в ARTPLAY на Яузе - новом центре, открывающимся на Нижней Сыромятнической улице в районе Курской. Как и в прежней своей жизни (на фабрике Красная Роза, 2004-2008 гг) проект ARTPLAY поселился на территории бывшего промышленного пространства, практически в центре Москвы, с целью превратить его в преуспевающий арт-кластер. Архитекторы, модельеры, художники, производители дизайнерской мебели и просто приятные люди могут найти себе здесь офис, шоу-рум или мастерскую. А всех, кто интересуется искусством - ждут выставки, которые ARTPLAY организует как в своих Большом и Малом выставочных залах, так и прямо в недавно покинутых рабочими заводских цехах с высокими потолками, огромными окнами и чугунными колоннами.

<<21 сентября - 19 октября в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в галерее Риджина "Балаклавский кураж" Сергея Браткова. Масштабная видеоинсталляция и новые фотоработы художника. В своей характерной реалистической манере, с  немалой долей иронии Сергей Братков раскрывает тему бесстрашной человеческой молодости, жизни «здесь и сейчас» во имя приключений и веселья, «мальчишеского» презрения к опасностям и рискам нашей жизни – всего того, о чём мы с ностальгией вспоминаем в зрелые годы.

Сергей Братков родился в Харькове в 1960 г. Был одним  из основателей художественной группы Fast Reaction Group (Группа Быстрого Реагирования) совместно с Б. Михайловым и С. Солонским. С 2000 года живет и работает в Москве. В столице России его первые выставочные проекты: «Kids», «Моя Москва», «СЕМЬ» были показаны  в РИДЖИНЕ и сразу вызвали живой интерес у публики и критиков. Сергей Братков – участник биеннале современного искусства в Венеции (2005, 2007 годы), Сан-Паулу (2002 год), а также Manifesta5 в Сан-Себастьяне (2004 год). В 2008 году состоялась ретроспективная выставка художника в Winterthur Fotomuseum (Швейцария). Работы Сергея Браткова находятся в крупных музейных коллекциях: S.M.A.K. Museum (Гент, Бельгия), MuHKA Museum (Антверпен, Бельгия), MARTa  Herford Museum (Херфорд, Германия) и других. В январе 2010 года состоится персональная выставка Сергея Браткова в киевском PinchukArtCentre, крупнейшем центре современного искусства Украины, где ранее выставлялись Damien Hirst, Andreas Gursky, Sam Taylor-Wood.

<<21 сентября - 19 октября cпециальный гость Третьей Московской биеннале современного искусства мастерская ван Лисхаут на Винзаводе, в цехах Белого и Красного покажет выставку "Город рабов. Cradle to cradle".  Кураторы: Сабина Мария Шмидт (Музей Фолькванг), Анна Зайцева (ВИНЗАВОД). «Город рабов», впервые показанный в Музее Фолькванг в 2008 году, представляет собой современный город с тщательно спланированной инфраструктурой, служебными зданиями, университетами, оздоровительными и торговыми центрами, сельскохозяйственными угодьями, борделями и музеями. Он самодостаточен, и потребляет только ту энергию, которую сам же и производит. «Город рабов» не импортирует ни топливо, ни электрическую энергию, заменяя их биологическим газом, солнечной энергией и энергией ветра. При этом в качестве рабочей силы город использует рабов, которые эксплуатируются для выполнения более или менее сложных заданий и тела которых после смерти пускаются на переработку.  Город рабов» — это вывернутая наизнанку модель современного общества, ориентированного на достижения, отрицающая современные нормативные представления о добре и зле и ориентированная на полную автономность. Можно сказать, что главный вопрос здесь — именно этический.

Глобальные климатические изменения, исчерпаемость ресурсов и прочее, к чему отсылает этот проект мастерской, важны не сами по себе, а как инструмент для конструирования такого пространства, в котором острота этического вопроса о гуманистическом измерении современной рациональной цивилизации может быть доведена до своего предела. Пресс-конференция состоится 21 сентября в 17.00 (Винтажный зал). Открытие выставки – 21 сентября в 19.00. Также 22 сентября, 20:00 в рамках проекта пройдет лекция основателя Мастерской Юпа ван Лисхаута>

Мастерская ван Лисхаут была основана в те годы, когда доминирующий тренд в искусстве описывается понятием «эстетика взаимодействия». Начиная с 1990-х годов ван Лисхаут сначала сам по себе, а затем в качестве основателя мастерской разрабатывает проекты, находящиеся на границе дизайна, архитектуры и искусства и моделирующие экспериментальные ситуации социального взаимодействия. Так, в 2001 году мастерской был основан AVL-Ville (2001) — свободное государство, которое просуществовавшее в течение года на территории Роттердамского порта, руководствуясь исключительно собственной конституцией.

<<С 21 сентября по 19 октября на Винзаводе галерея Жир представляет  первую большую персональную выставку группы ПГ "Это конец". На ней представлена серия мультимедийных инсталляций и премьера скульптур группы ПГ, объединенных темой апокалиптических видений конца эпохи. Художники предсказывают конец представителей земной власти и предлагают альтернативную историю развития мира.

<"Да здравствует свобода времени! Придет час, когда, наконец, наши лозунги обретут свою жизнь. И будет суй, дуй, бухай, работай как играй там и здесь и во веки веков". (ПГ)

Галерея ЖИР – совместный проект двух московских галеристов - Татьяны Волковой и Владимира Овчаренко. Деятельность новой галереи направлена на поддержку и развитие молодой альтернативной художественной среды, противопоставляющей себя арт-мейнстриму. Галерея ЖИР была открыта в мае 2009 года на Арт-Стрелке и сейчас, после ее закрытия, галерея планирует продолжить свою деятельность на территории фабрики Красный Октябрь>

<<С 21 сентября на Винзаводе на площадке молодого искусства "Старт" выставка Татьяны Ахметгалиевой "Стадия куколки">

<<22 сентября - 8 ноября в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в помещении LABORATORIA Art&Science Space (Москва, пер. Обуха, 3) выставка "Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии". Куратор Дмитрий Булатов. Разделы коллекции: искусственная жизнь, эволюционнный дизайн, робототехника, техно-модификация тела, био и генная инженерия, инженерия тканей и стволовых клеток, перекодировка. Открытие 21 сентября в 21:00. 23 сентября в 20.00 - лекция Дмитрия Булатова "Полуживые: International Sci-Art Movement">

<<21 сентября - 24 октября 2009 года в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в галерее Файн Арт выставки Дмитрия Шорина "Рабочий стол. Война и мир" (живопись) и Сержа Головача "Утвердители нового искусства - Уновис" (фотография)> <Дмитрий Шорин. Пьер Безухов>

<<C 21 сентября 2009 года в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в ЦВЗ Манеж выставка Бориса Михайлова "Место. Время...". Там же "Sound Games" Владимира Тарасова. Куратор Ольга Свиблова, МДФ>

<<C 21 cентября в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в галерее Фонда Поощрения Художеств на Вспольном переулке, 3 выставка Владимира Сычёва "Reportage. Франция". С 22 сентября при поддержке Фонда ОПХ выставка Владимира Сычёва в Третьяковской галерее на Крымском, 10 - "Репортаж. Россия 1970-х".

В галерее Благотворительного Фонда «Общество поощрения художеств» представлена парижская часть творчества Владимира Сычева - серия из 54 фотографий, сделанная во Франции в 70-80 годах прошлого века. Эмигрировав в 1970 году, Сычев сделал успешную карьеру. Его фотографии  публиковали французский журнал «Пари Матч» и немецкий журнал «Штерн», в журнале «Вог» в 1980-х годах регулярно печатались его фотографии из мира высокой моды. Художник создал прекрасные портреты Ив Сен Лорана, Карла Лагерфельда и многих других знаменитых современников. В последние годы Владимир Сычёв является личным фотографом президента Николя Саркази.

В мире существует множество видов  лжи. Есть грязная ложь, а есть во имя спасения. Есть дезинформация, есть блеф и, наоборот, чистая правда и глупая честность. Ложь была во все времена, и в каждое время – своя. Всегда люди верили чему-то, чего на самом деле не было. А в нашей жизни все труднее отделить ложь от истины, и все сложнее понять существует ли истина как таковая вообще. И, пожалуй, только в искусстве ложь является и правдой одновременно. Художник  - не враль и лжец, а выдумщик, фантазер. Лишь созерцая картины, читая книги, смотря фильмы, мы ждем ложь, симпатизируем, воспеваем её. Мы не обижаемся на нее, отнюдь, наоборот, чем крепче автор «завернул», тем интереснее. «НЕУЖЕЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ИСКУССТВО – ЭТО ТО, НА ЧТО ВЫ СЕЙЧАС СМОТРИТЕ?», - спрашивает Юрий Альберт, и этот текст, написанный через трафарет на холсте (2007), заводит зрителя в новое художественное пространство, в котором все – игра: картина вроде и не совсем картина, и сам автор говорит, что это не искусство. Где здесь правда, а где ложь? Вот вопрос. Художник  сбивает нас с толку. Сочиняет, переделывает всем известное на свой лад. Никита Алексеев в своей серии «Философия после искусства» (2008) демонстрирует нам противоречивость любви слова и изображения, подкрепленную абсурдистскими диалогами. Вербальность  – важная часть этого выставочного проекта. И не только потому, что многие (но не все!) художники принадлежат к кругу московского концептуализма. Частично это связано и с русской доминирующей литературной традицией. Но здесь мы замечаем что, сочетание текстового и изобразительного в этом контексте часто и образует противоречие, сомнение в смыслах. Является одновременно подсказкой и загадкой, интеллектуальной шарадой. Сознательно наводит на ложный след или, наоборот, подсказывает, в чем суть. Примеров этого бесконечное множество.  И можно сделать не одну выставку, каждый раз с новым составом имен. Только тогда удастся показать художественный обман во всем его многообразии. На выставке - «игры в слова» и буквы Виктора Скерсиса с великим Брюсом Науманом («Partial Truth», 2009), противопоставления себя современным классикам у Юрия Альберта (многолетняя серия «Я не…», 1981-2006), гротескное «переложение» великих легенд у Сергея Шутова («Я никого не ем, и это страшная правда», 1998), веселые комиксы Георгия Литичевского и «завиральные» истории Константина Звездочетова, вещи-обманки Сергея Воронцова или «расследование» назначения реального предмета превратившееся в настоящий детектив с множеством версий у Игната Данильцева («Фигура» 1998). На примере произведений десяти российских художников разных поколений будет продемонстрировано разнообразие идей, как с помощью изображения, текста или просто цифр можно заставить зрителя ощутить чувство сомнения, растеряться, задуматься, засмеяться. И в сущности, как сказал еще давным-давно  поэт Тютчев: «Мысль изреченная есть ложь». Это и есть та кроличья нора, в которую стремглав падает любой, кто попытается по-настоящему понять современное искусство. Смайлик. Юлия  Лебедева>

5 проектов параллельной программы: <20 сентября - 18 октября - зал "Каландры" - «Здесь и сейчас», Виталий Пушницкий , куратор – Дмитрий Пиликин <20 сентября - 18 октября - крыша корпуса №6 (компрессорная) - «Жидкое небо», Вика Бегальская, куратор – Мария Сигутина. «Жидкое небо» – название фильма Славы Цукермана, что значит на американском слэнге «героин». В этом фильме идет речь о девушке из Нью-Йоркской тусовки, которую, грубо говоря, все достало и которая мечтает смыться из этой реальности. Вопрос «Куда?». Загадочные инопланетяне похищают людей, испытывающих оргазм: от героина или от секса. В конце концов, девушка выходит на крышу небоскреба, на которой разворачиваются основные события, делает себе инъекцию наркотика и просит инопланетян ее забрать. Девушка исчезает.  Инсталляция «Жидкое небо» – это попытка проиллюстрировать чувство одиночества, тяжелое как героин, отчаянное желание «отсюда смыться», мольбу о помощи, направленную куда-то в космос.  Вика Бегальская – молодая художница, участница таких международных проектов как биеннале современного визуального искусства «World Visual Arts Biennale 2007» в Париже; ArtDigital-2005 и ArtDigital-2007 в Москве. Художница работает в различных техниках: видео, живопись, перформанс, инсталляция. Она сотрудничает с галереями в Бельгии, Франции, Германии, Австрии, Норвегии и Италии. Работы Вики Бегальской находятся в десятках частных и музейных коллекций. <20-21 сентября - Актовый зал -  "Цветы", Дмитрий Булныгин, куратор – Елизавета Тарасова <20 сентября - двор - “ПУСТО больше не будет“, куратор: Московский уличный фестиваль ПУСТО, участники: Ирина Саминская, Ксения Перетрухина, Яков Каждан, Андрей Парщиков <20 сентября - 27 сентября - зал "Оливье" - «М», Анна Руссова, Мария Потапенкова, Герасим Кузнецов. Куратор: Герасим Кузнецов>

<<C 19 сентября 2009 Зал Чешского центра в  Москве (ул. Фучика 12/14) открытие сезона  Чешского центра 2009/2010 и выставки к 20-й годовщине падения "Железного занавеса". Выставка, подготовленная чешским Военно-историческим институтом, рассказывает (в уникальных фотографиях и документах) 20-летнюю историю существования «железного занавеса», попыток его преодолеть и историю его падения>

<<Международный фестиваль цифрового искусства Art Digital-6: "Другие", организованный в рамках в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства, с 19 сентября 2009 по 2 октября 2009 в Центре современного искусства M’AРС, Пушкарёв переулок, д.5. Куратор: Антонио Джеуза. Участники: Александра Дементьева, Катаржина Козыра, Рой Менхаем Маркович, The Midget Gallery, Гиа Ригвава, Владимир Логутов, Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов), Константин Худяков & VITAMIN + Владимир Глынин, Василий Церетели, а также Чжон Чжунхо, Ли Ёнпэк (кураторы: Чжён И Ким, Юлия Тихонова). Открытие 18 сентября. «Я есть некто другой» - Артюр Рембо. <Александра деменьева. Невыносимая легкость, инсталляция. 2009>

Art Digital – с 2003 года это наиболее известное для специалистов и, в тоже время, популярное мероприятие, посвященное взаимосвязи искусства и новых технологий.  Art Digital 6: Другие – визуальное исследование концепции «инаковости». Поставленный достаточно просто, основной вопрос, на который отвечает выставка - «Что значит сегодня – быть альтернативным?». В частности, социальный активизм, является ли он и по сей день важным сюжетом для посетителей галерей? Борьба за права гомосексуалистов, женщин, иммигрантов – стала ли она общим местом сегодня? И кто на настоящий момент представляет самое разительное меньшинство, которое нужно защищать посредством искусства? На эти вопросы художники, участвующие в выставке, предложили каждый свой ответ. Например, кто-то критикует состоятельность в качестве ценностей культуры то, что сегодня является популярный продуктом на рынке современного искусства. Кто-то, продолжая традиции видеоактивистов 1960-х, ставит под сомнение «сфабрикованную правду» масс-медиа корпораций для аудитории, считающей себя эмансипированными клонами друг друга. Другие выстраивают для себя «башню из слоновой кости», где собственные желания и переживания довлеют над глобальными социальными проблемами.

<<18 сентября - 10 октября 2009 в галерее Ravenscourt (Москва, Гагаринский переулок, 35) в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства выставка "GENIUS LOCI: Галерея". Участники: Игорь Битман, Надежда Бушенева, Алина Гуткина, Илья Долгов, Арсений Жиляев, Наталья Зинцова, Тимофей Караффа-Корбут, Андрей Кузькин, Таус Махачева, Сергей Огурцов, Валерия Олейник, Анна Орехова, Полли (Ольга Пузанова), Александр Повзнер, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Анна Титова, Валентин Ткач, Анастасия Юон, проект 3арт (Алексей Подкидышев, Игорь Чиркин). Кураторы: Наталья Самкова, Татьяна Малова> Мотивы сиквела, звучащие в названии проекта, формулируют его ретроспективную составляющую. Действительно, участвующие персонажи взаимодействуют не впервые. Стартовой площадкой коммуникации стала мастерская Бакштейна в ИПСИ (Институт проблем современного искусства). Следующую ситуацию диалога предложил формат сквота в «Типографии» (типография «Оригинал» в Хохловском переулке), резюмировавшего свою историю масштабным фестивалем «Genius loci». Распрощавшись с мастерской-коммуной, молодые художники встали на стезю индивидуального творчества. Нынешняя выставка в рамках Третьей Московской Биеннале пытается воскресить былую арт-общность на актуальных позициях и основаниях. Вновь сталкивая художников на одной площадке, проект намерен разоблачить и исследовать пространство идентичности каждого из фигурантов, поставив перед ними вопрос адекватности соучастия в общем художественном процессе. Проект «Genius loci: Галерея» - новая ступень восхождения молодого художника, преодолевшего этап ученичества и «артели». Ступень, обнажающая амбиции авторов и их готовность к выходу на «взрослую» сцену. «Духи места» сквота несли охранительные функции, гарантируя определенный герметизм и невмешательство извне. Они же обеспечивали свободу самоопределения, инспекции своих ресурсов и возможностей на почтительном удалении от системы соглашений, стажировок, институтов, кураторства. «Genius loci» галереи несвойственны функции оберега. Отчуждение художника от привычных обстоятельств умышленно провокативно. Успешность ориентирования в предложенных рамках станет индикатором его жизнеспособности в арт-сообществе, упрочивающем свою архитектонику все более жесткими конвенциями. Таким образом, выставочное пространство окажется зоной адаптации, «перевалочным пунктом» из «местечкового» в «международное». Тем самым сакральным местом, где совершается обряд инициации, высвобождения из оболочки локального существования. «Заданность свободы» может оказаться поводом к рефлексии на предмет контекста собственного же творчества. Ситуация постарта актуализирует проблематику осмысления себя на территории искусства. У художника нет больше «коллективного» алиби. Каждому придется ответить на вопрос о доминантном гене личного «арта», об учителях-кумирах-ориентирах-конкурентах, о способах своего взаимодействия с историческим. А также – встроить себя в ассоциативный ряд и обозначить приоритеты, не уклоняясь от выявления преемственности. Интроспекция всегда подразумевает элементы прозекторской отрешенности и интеллектуального садизма, направленного прямиком на себя. Но без выяснения границ того самого пространства идентичности вступить на передовую линию новой культурной эры-формации не удастся.   Каких еще откровений и преображений можно ждать от участников? Реформирование статуса объединяющей среды неизбежно порождает сдвиги в «геометрии» творчества, обретения новых языковых кодов и координат. Сквоттерская культура – особый поэтический дискурс слияния жизни с искусством, неразрывность отождествления творчества-бытия, в котором укоренены ферменты спонтанности и инстинктивности, движения по наитию. Переход на персоналистические позиции требует ревизии образа артикуляции. Современный художник, генетически преодолевший модернистскую пассионарность и теоретизирование постмодернизма, вынужден мыслить стратегически. В фокусе выставки – заострение и фиксация парадигмального скачка, совершаемого автором, - от спонтанности к стратегии как способу самоосуществления.

<<18 сентября - 13 декабря 2009 Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА" (Москва, ул. Кузнецкий мост, д.21\5) представляет выставку "Лицо. Образ. Время.Изображение человека в искусстве: от модернизма к современности" в рамках Московской Биеннале современного искусства. Идея проекта принадлежит учредителям Фонда Екатерине и Владимиру Семенихиным. В экспозицию войдут 115 произведений из собрания Фонда, большинство из которых демонстрируются впервые. Какие изменения претерпевает интерпретация образа человека на пути от модернизма к актуальному искусству? Каким представляется человек художнику предшествующей эпохи и нашим современникам? Какими они видят себя и свое время? Эти темы поднимет новый выставочный проект, представив произведения ведущих русских мастеров конца XIX - начала XXI века и современных западных художников. На выставке будут представлены произведения из коллекции Фонда культуры "ЕКАТЕРИНА", в том числе работы таких художников как: Семирадский Г., Репин И., Бродский И., Кончаловский П., Машков И., Алимпиев В., Альберт Ю., Берг Е., Мамедов Р., Балкенхол, Булатов Э., Кабаков И., Орлов Б., Пивоваров В., Файбисович С., Янкилевский В., В.Комар и А. Меламид, Волков С., Гороховский Э., Пепперштейн П., Гурьянов Г., Дубосарский и Виноградов, Доу О., Дэвис И., Захаров В., Шеховцов С., Кожухарь В., Кошляков В., Кулик О., Рагимов К., Салахова А., Тобрелутс О., Чахал Г., "Синие носы", Пьер и Жиль, Мателли Т. Открытие 17 сентября>

---

<<Третья Московская биеннале современного искусства 5 июня будет представлена в венецианском Hotel Danieli. Представлять будут: Иосиф Бакштейн, Дарья Жукова, куратор Жан-Юбер Мартен и его ассистент Оливер Варенье>

<<Третья Московская биеннале современного искусства> <<17 ноября 2008. Куратором основного проекта Жаном Юбером Мартеном сформирован список участников. В него вошло более 50 художников Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании. Жан Юбер Мартен знакомится с материалами художников из России и стран СНГ.

<<Жан-Юбер Мартен - кое-что о предстоящей Третьей Московской международной биеннале современного искусства. 23 сентября 2008>

<<Третья Московская международная биеннале современного искусства будет носить название «Против исключения», что должно подчеркнуть ее открытый и интернациональный характер. Об этом сообщил куратор биеннале Жан-Юбер Мартен. 19 сентября 2008>

<<Третья Московская биеннале современного искусства> <<5 августа 2008 назначен куратор III Московской международной биеннале современного искусства, которая состоится в 2009 году. Им стал 63-летний Жан-Юбер Мартен, куратор Национальных музеев Франции, бывший директор парижского Центра Помпиду, автор выставок, ставших классикой кураторского искусства,— "Москва—Париж", "Москва—Берлин", "Маги земли".

<<Основной проект 3-й Московской биеннале современного искусства в 2009 году будет курировать 63-летний Жан-Юбер Мартен, куратор Национальных музеев Франции, бывший директор парижского Центра Помпиду. Однако в текущей ситуации вероятно важней, что Мартен входит в состав жюри Премии Кандинского, в связи с чем зачастил в Москву, по условиям Премии познакомился с изрядным количеством работ наших художников. Во время такого приезда комиссар биеннале Иосиф Бакштейн и предложил ему единолично заняться выставками нашего главного фестиваля. Может статься, что это главная удача за недолгую пока историю Московской биеннале - наконец-то прийти к творческому единовластию, да еще заполучит на эту роль специалиста не только заметного на международной арт сцене, но и хоть немного знающего нашу. <Ирина Кулик в "Коммерсанте" за 23 ноября 2007 сообщает,  что "Третья Московская биеннале, возможно, не единственный проект Жан-Юбера Мартена, который сможет увидеть российская публика... под эгидой Московской биеннале запускается проект "Классика современного искусства", проходящий в очередь с собственно биеннале. В 2008 году первой выставкой из этого цикла должна стать экспозиция, посвященная истории концептуального искусства, курировать которую будут Иосиф Бакштейн и Жан-Юбер Мартен">

---

Вторая Московская биеннале современного искусства. Открытие> <Открытие 1 марта. Основной проект на 19 - 20 этажах башни Федерация. 19 этаж справа, примерно в четверти высоты башни от земли, светится фиолетовым. Это  светится "Aurora" Карнеллы Гросс (Carmela Gross). Далее здесь> <Сводное расписание биеннале здесь. С 1 марта по 1 апреля 2007 года. Тема биеннале «Геополитика, рынки, амнезия. ПРИМЕЧАНИЯ»> <Соц-Арт в ГТГ, выставки на Винзаводе, подлодка у Большого Каменного моста> <Выставки в ГЦСИ, Скелтон на FАБРИКЕ, Лука Панкраци> <Экспозиции выставок Основного проекта представлены в Торговом центре ЦУМ и Башне Федерации> <В рамках программы «Специальные гости биеннале» подготовлены выставочные проекты всемирно известных художников – Даррена Алмонда, Пипилотти Рист, Джеффа Уолла, Вали Экспорт, Луки Панкрацци, Комара и Меламида. Кроме того: ретроспектива Пьера и Жиля, фильмы Мэтью Барни, проекты «Верю», «Движение, эволюция, искусство», «Соц-арт. Политическое искусство в России и в Китае», «Мыслящий реализм», Art Digital 2006 и другие> <Программа специальных проектов Второй Московской биеннале ставит перед собой задачу познакомить зрителей с современным искусством в России и в мире.

<Пресс-конференция Второй Московской биеннале 20 февраля 2007 года в 12.00 в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии> <5 февраля Организационный комитет Второй Московской биеннале объявил места проведения Основного проекта. Даниель Бирнбаум  Иосиф Бакштейн  Ярослава Бубнова Николя Буррио Гуннар Кваран Роза Мартинес Ханс-Ульрих Обрист Фулия Эрдемчи <<Философская конференция 17-18 ноября 2006 года  - «Создавая мыслящие миры».  <2 этап конференции "Создавая мыслящие миры" 27 февраля 2007 года в недостроенном ЦУМе>

<<Специальный проекты:  <Проект художественного оптимизма «ВЕРЮ»> <ЦДХ (залы 13-15) - "Дневник художника"> <Проекты ГЦСИ> <Фестиваль Современного Цифрового Искусства ArtDigital в ЦСИ М'АРС> <"Мы - ваше будущее/ We Are Your Future". Кураторы: Итан Коэн и Хуан Пунтес> <Объект Александра Пономарева «Секретный фарватер»> <СОЦ-АРТ. Политическое искусство в России. СОЦ-АРТ. Политическое искусство в Китае. В Третьяковской галерее на Крымском валу. Залы 35–38> <Проекты Московского музея современного искусства> <"Урбанистический формализм"> <Пэм Скелтон. "Сожженные стихи на FАБRИКЕ> < L-галерея - С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства представляет проект "КОЕ–ЧТО О ВЛАСТИ"> <СВИДЕТЕЛИ НЕВОЗМОЖНОГО в Московском центре искусств> <Специальный проект II Московской биеннале современного искусства "История и теория видеоарта в клубе СИНЕ ФАНТОМ"> <<Специальные гости: <Мэтью Барни - специальный гость и программа показа The Cremaster Cycle/ Drawing Restraint 9> <Даррен Алмонд - "Если б ты был рядом"> <Лука Панкрацци (Luca Pancrazzi) «1:1»> <VALIE EXPORT (Австрия)> <Виталий Комар и Александр Меламид. Выбор народа. В рамках выставки «Соц-арт и политическое искусство в России и Китае»

---

<< 27 февраля состоялся 2-й этап конференции "Создавая мыслящие миры" на тему «Современное состояние эстетической теории» в рамках Второй Московской биеннале современного искусства. Наибольший интерес вызвала полуторачасовая лекция Джорджио Агамбена "Искусство, без-деятельность, политика">

"...следует радикально изменить нашу привычку рассматривать проблему взаимоотношений искусства и политики. Искусство – это не эстетическая деятельность человека, которая потенциально и при определенных обстоятельствах способна обретать также и политическое значение. В самой своей основе, конститутивно, искусство есть политика, поскольку оно есть деятельность, приостанавливающая деятельность и переводящая в созерцание наши привычные смыслы и жесты и, таким образом, открывающая их для нового использования..." - Лекция полностью>

---

<<17-18 ноября 2006 г. в рамках 2-й Московской биеннале Международная конференция по философии, политике и эстетической теории «Создавая мыслящие миры».  В работе конференции приняли участие Борис Кагарлицкий, Шанталь Муф (Chantale Mouffe), Молли Несбит (Molly Nesbit), Валерий Подорога, Жак Рансьер (Jacques Ranciere), Михаил Рыклин, Бернар Стиглер (Bernard Stiegler). Впечатления от 1-го дня конференции>

С утра 17 ноября выступили Бернар Стиглер, Валерий Подорога и был прочитан доклад Саскии Сааскенс. После перерыва выступил Жак Рансьер. Признанный специалист анализа "конца политического". Которого реально нет. А есть новые формы сознания в глобальной системе, новые формы взаимодействия субъекта и общества. Я бы отметил 2 ключевые мысли его доклада: отход от логики консенсуса неизбежен; происходит переконфигурация зримого; создается новая конфигурация. Шанталь Муфф говорила о различиях политики и политического.

Почему я не остался-таки на обсуждение, дискуссию и не пошел на второй день? Во-первых, я понял, что мой английский не позволит пообщаться без услуг переводчика - уж больно сложные вопросы следовало бы прояснить. На переводчиков же надежды не могло быть никакой. Хотелось бы знать, кто и где их подбирал. Особенно женщину, которая непрестанно хихикала. Вероятно  философские рефлексии действуют на нее схоже со звучанием иностранной речи на Ванду из фильма "Рыбка по имени Ванда". Во-вторых, заявленная причастность конференции к предстоящей 2-й Московской биеннале современного искусства, по крайней мере в первый день, не состоялась. Разве что Рансьер упомянул периферийную роль искусства в разоблачении глобального мира. Но не развивал эту мысль. И не отметил, что красивое название конференции "Создавая мыслящие миры" вероятно придумано не теми, кто предлагал тему биеннале.  У меня даже сложилось впечатление, что докладчики не знали о заявленной теме биеннале "Геополитика, рынки, амнезия. ПРИМЕЧАНИЯ". О том, что по мнению кураторов современное искусство способно лишь на некоторые "примечания" к происходящему сегодня. А если знали, то не захотели скорректировать свои обкатанные доклады. Рансьер, похоже, понимал это. Поэтому и начал с рассказа о биеннале в Севилье и оказался единственным, кто хоть обмолвился о наступлении фундаментализма, о возвращении фундаментализма во все общественные структуры. Не знаю, получил ли развитие в ходе дискуссии его тезис об отходе от логики консенсуса. Ведь эта логика глубоко укоренена и в системе искусства.  Вместе с тем, чуткие, находящиеся в поиске художники ощущают сегодняшние  процессы, такие как наступление фундаментализма, не "после", а скорее "до философии". Пример - Олег Кулик, затеявший и продолжающий катакомбные обсуждения предваряющие одну из биеннальных выставок "Верю". И затеявший их не на пустом месте - общеизвестный факт, только что завершившаяся 1-я биеннале в Сингапуре имела тему "Вера". Там, кстати, весьма успешно был реализован проект Владимира Куприянова "Русская античность. Страшный суд". На мой взгляд, докладчикам надо было дать вводную задачу - соотнести свои доклады: 1) с темой предстоящей биеннале; 2) c биеннале в Сингапуре; 3) с заявленной выставкой "Верю". Вот это сомнений нет, было бы чрезвычайно интересно. А то, что было в 1-й день конференции, скорее похоже на предъявление известных имен. Само по себе более значимое, чем интеллектуальный резонанс, который способны вызвать их рефлексии, хотя бы частично связанные с тремя вышеназванными, а может быть и еще с какими-то существенными для предстоящей биеннале темами. Ю.П. >

---

 

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO